綜合材料在繪畫教學中的實踐與體驗
徐慧
摘要：在當代多元藝術文化發展的背景下，對藝術人才的需求逐漸由綜合技術性向復合創新性轉變，藝術打破了原有的界限，走向了跨專業、跨學科的綜合之路。在當下，傳統的注重技藝的教學模式已經不能適應當今藝術教育的發展，如何在藝術教學中培養學生的創新思維？如何有效的將造型基礎教學與藝術創作教學進行銜接？是當下我們藝術教育工作者值得思考研究的課題。綜合材料在藝術創作中巧妙的運用不同媒材來創作具有生命力的視覺語言，綜合材料的出現及大量的教學實踐證明其運用不但能夠培養提升學生在藝術創作中的創新思維能力，而且能夠作為搭建造型基礎教學向創作教學兩者過渡轉換的橋梁，使藝術教學形成一種良性合理的銜接，從而促進整體教學效果的提升。本文結合個人教學實踐就藝術教學中出現的問題進行分析，指出綜合材料運用在藝術教學中的實踐意義并圍繞教學實踐運用展開論述，希望通過對教學中詳細深刻的思考分析來提高對藝術教學的認識，進一步提高教學質量與教學水平。
關鍵詞：綜合材料；創新思維；實踐意義；運用
一、藝術教學實踐中常見的問題
藝術教學的核心問題在于讓學生在通過專業系統的訓練后能形成對藝術規律的基本認知，幫助學生建立獨立思考及視覺判斷能力，能夠主觀的選擇適合自己的技能方式去做出有效的藝術表達。但在日常的教學中，我們會發現部分學生的思維仍處在傳統模式下被動的固定思維狀態，缺乏獨立的判斷力。因為受到傳統固有觀念的束縛，很多學生認為的藝術形式都界定在一種固定單一的模式下，經常會有學生在欣賞具有表現性和抽象性繪畫風格的作品時會感覺到困惑，會提出疑問，“為什么會這樣去表現？…我也可以這樣去畫嗎？”顯然，這部分學生對于藝術形式的接受與理解能力有限，他們的審美局限在對具象和寫實性繪畫風格上，很難擺脫固有的審美觀念，很難有信心去進行有效的藝術表達。這種現象表明這部分學生在學習認知過程中是被動的接受已經被總結完成的知識，再進行認知探究，這種學習方式對于其他專業的學生也許是比較快捷的途徑，但是對于藝術專業的學生來說，尤其在藝術創作的過程中就會缺少積極主動思考的動力，形成一種固定麻木的學習狀態。另外，在教學實踐中還會遇到一種現象：所謂的基礎造型能力扎實的學生做素描、色彩基礎練習時畫得得心應手，但只要進入藝術創作階段就手足無措，完全沒有體現所謂的能力。這種現象出現一方面表明學生對基礎造型缺少清晰的認識，缺乏藝術創作轉化的能力，他們沒有真正去思考相應的技術能力對于藝術表達能起到何種作用。另一方面也體現了一直以來在我們的藝術教學中對藝術基礎的認知是偏執的，過于重視基礎技能的訓練，而忽略了學生思維能力的培養。徐冰曾在《關于現代藝術及教育問題的一封信》一文中提及：“未來學院的主要任務，一定是要培養開闊的創造性視野的人，有極強適應性的、進入社會各種工作結構和領域的人，具有極強的預感力和懂得如何發揮才能的人；這包括創意——對人的思維具有啟發性的價值；實現的能力——知識的廣泛、解決問題的辦法和精湛的技能。”由此可見，在當代多元藝術文化迅猛發展的背景下，對藝術人才的需求已經由綜合技術性向復合創新性轉變，藝術打破了原有的界限，走向了跨專業、跨學科的綜合之路。在現存的教育思想與教育模式下，傳統的注重技藝的教學模式已經不能適應當今藝術教育的發展，如何在藝術教學中培養學生的創新思維？如何有效的將造型基礎教學與藝術創作教學進行銜接？是當下我們藝術教育工作者值得思考研究的課題。
二、綜合材料在藝術教學中的實踐意義
綜合材料和媒介是現代藝術變革的產物，將綜合材料運用于藝術教學中是多元藝術時代的特征。我們在教學中強調綜合材料的方式讓學生進行藝術創作實踐，通過對不同材料的運用和實驗來打開思維方式，從而影響學生藝術觀念的改變，藝術表現力自然也會豐富起來。因此，綜合材料的運用在藝術教學中具有重要的實踐意義。
（一）激發學生的想象和創造的能力
想象力與創造力是藝術創作的源泉，綜合材料運用到教學中必定會涉及到材料的介入，在材料的選擇上學生們會根據個人喜好來進行選擇，這也決定了教學的開始每個學生就要具備獨立思考的能力，產生發掘和想象的熱情；材料的介入有效的激發了學生們的藝術創作熱情及創作欲望。
（二）提升學生藝術表現和探索能力
塔皮埃斯曾說過：“材料的選擇并不是為了追求新奇的效果，是根據所要表達的內容精挑細選出來的，其中包含著一種‘哲學思想。我認為，一件藝術作品應該讓觀眾感到困惑迷茫，讓他們反思生命的意義。”綜合材料運用到教學中不僅是簡單的材料嘗試，深入的探索和研究會讓學生逐步轉向關注對材料本身的文化內涵的表達，在實際的教學中會從不同材料的本質、特性及其材料本身所隱藏的文化涵義來啟發學生做深層次的思考，幫助學生在藝術語言的表現上得到拓展，提升學生探索的能力，從而更加自主的去進行藝術創作。
三、綜合材料在藝術教學中的運用
綜合材料在藝術教學中的運用是指材料媒介在藝術領域中的拓展延伸與綜合表達，它是培養學生發掘創造能力與拓展審美能力的過程。學生通過學習和運用，能夠具備獨特的眼光去發現與創造，這是我們藝術教學的目的所在。因此，將綜合材料運用到藝術教學中不僅能豐富學生的藝術語言及藝術表現手段，而且能夠作為搭建造型基礎教學向創作教學兩者過渡轉換的橋梁，使我們的教學形成一種良性合理的銜接，從而促進整體教學效果的提升。
（一）加強基礎造型規律的認知
不同材料的運用所呈現出的任何一種藝術表現形式，其實都有著相同的造型規律在起作用。在教學中加強學生對基礎造型規律的認知是最基本的內容，強調造型基礎的訓練是學生掌握技術能力和建立視覺判斷能力的有效方式。幫助學生深刻的理解造型藝術的形式要素構成與表現，培養他們的觀察組織能力和整體把控能力，使他們充分發揮個人主觀能動的創新意識，在藝術的表現上獲得較大的自由空間，為后期的藝術創作提供相應的技術儲備。
（二）加深材料研究的實驗性探索
藝術教學應該是在“發生”中“再發生”的，材料的研究與探索給不斷“發生”提供了契機，一切材料都可以成為藝術創造的源泉和媒介，可以說對材料的探索沒有成法，沒有止境。在教學中，將新舊材料進行融匯銜接是一個很有意義的課題，新舊技法體系從沖撞走向融通，呈現出一片生機；加深材料研究的實驗性探索從某種程度上可以推動藝術技法的表現；材料作為精神表達的載體，可以延伸出許多與藝術思維相關的課題。我們在教學中應多設置相關課題，鼓勵學生通過實驗性的探索對材料進行深入的分析與研究，圍繞課題通過材料語言的本體特性及所賦有的文化意蘊來引導和啟發學生的藝術思維，讓學生重點關注思考自身個體的表現方式，從而建立起屬于自己的藝術語言。
（三）建立藝術創作實踐的能力
造型基礎的教學向藝術創作實踐教學進行轉換是一個需要不斷調整磨合、不斷改進總結的過程。兩者之間是一種相互對照的關系，綜合材料運用到藝術教學中正好起到了承上啟下的作用。在造型基礎教學中形成的慣性造型程序、材料特性的理解方式、畫面的控制方式都會在藝術創作教學中得以呈現，它們合理與否會通過創作實踐來得到檢驗。同樣，創作實踐中遇到的一些問題也可以讓學生重新審視對造型基礎的理解，從而發現新的研究點。另外，在教學轉換的過程中還要多關注和把握學生的創作思維，鼓勵他們從自身出發運用材料去建立表達自我的藝術形式，找到適合自己的創作手法。
四、結語
綜上所述，綜合材料在藝術教學中的運用及實踐，不僅可以改善學生在單一學習模式下的枯燥乏味感，讓學生更加主動的去進行學習創作，建立起自主的思維方式，從而準確的去進行表達；而且還可以解決實際的教學銜接問題，使我們的學生通過學習與實踐，能夠用獨特的眼光去發掘與創造，從而提高教學效果和水平。
