喬宜男 論工筆花鳥畫的寫意性
馬榮
摘要：文章以著名畫家方政和的工筆畫為主，分析研究了寫意精神在傳統工筆花鳥畫和現代工筆花鳥畫中的存在方式以及內涵；以寫意性為主導，展開對其作品的題材、設色等方面的探究，以及方政和對當代工筆花鳥畫的積極影響。
關鍵詞：工筆花鳥畫；寫意精神
中國傳統繪畫形式分為工筆畫和寫意畫。寫意性作為一種基本的繪畫理念，分布在整個中國傳統繪畫觀念之中。改革開放之后隨著西方文藝思潮的大量涌入，工筆畫又重新繁榮，呈現多種多樣的新面貌。現代工筆花鳥畫既要做到很好地沿承傳統精髓，又要推陳出新，脫離匠氣，必須堅持繪畫的寫意性。它存在于繪畫意識、設色、技法中，直接反映了繪畫者的文化底蘊和審美品位。中國繪畫藝術的審美意趣都通過寫意性體現出來，并且使傳統工筆花鳥畫具有獨特的藝術之美。
作為工筆新經典的代表人物之一，著名工筆畫家方政和老師屢次榮獲工筆畫獎項。他在造型和設色方面的技法和經驗是他享譽畫壇非常重要的原因。在技法方面，無論是傳統的還是現代的，都是能否畫出一幅好畫最基本、最普遍的前提。我認為，江宏偉先生所創(chuàng)造的多次洗刷畫面的方法，對中國繪畫技法也是一項貢獻，這一點，作為江老師的學生，方政和老師從中也汲取了很多經驗知識，從而形成了獨具自己特色的繪畫風格。
方老師深諳宋法，這一點從他早期的工筆花鳥畫中可以明顯體會到，無論是從線條的表現形式，或是設色上都是偏向于傳統的工筆畫。隨著現當代工筆畫的發(fā)展，方老師更加追求寫意性的工筆畫，并且在設色上又有新的突破，在繪畫材質的選擇上也有變化，比如用生宣來畫工筆花鳥畫，從而探索其中的筆墨變化，形成獨特的藝術風格。
竹子是許多畫家進行繪畫創(chuàng)作的題材之一，但是在落筆表現到紙上時，便能分出你我高低來。竹葉容易錯落成柳，而雙勾對用線有要求，墨竹又對書法有要求，因此竹子畫好容易畫精難。真正畫的好的竹子，在筆墨紙上，在于境界和文心。
方老師的作品《幾度秋霜》中的竹子無論在造型上還是用線上都散發(fā)著宣和的氣息，尤其是幾處卷曲的葉尖和枯黃的竹桿節(jié)，與宋畫相比有很大的區(qū)別，氣息越相接近，表現出的煙花易冷的感覺越濃烈。畫面中的竹葉整體呈現出墨色，葉尖多以白色表現，竹桿從中劈裂，從腰間折斷，但是竹葉形態(tài)飽滿，仍具有天然的張力；枝葉繁茂，宛如新生的頭發(fā)，雖然竹葉落地，但畫中的竹子雖“死”猶生。
花鳥畫中禽鳥也是備受關注的題材之一。宋人用畫畫的方法來表現禽鳥時，基本功是寫實，其意在“趣”，在“情”。“趣”是禽鳥的天趣，“情”是人之常情。天趣是鳥的本性，而人之常情是人的本性，方老師偏向于以禽鳥表達人之常情。他的設色法沒有脫離中國畫的意境，并且與筆墨和諧地統一在畫面上。最終，他的禽鳥類作品就在寫實的造型與寫意的設色中傳達出了一種與他自身氣質極相符的“情”。
方老師除了從自然中獲得滋養(yǎng)，還在繪畫語言與材質性能以及畫面構成等諸多方面不斷地探索，讓傳統的畫種具有了新的表現力。從他近期的作品可以感覺到自然與人文思想、傳統與現代語境的關系，并且，可以感受到東方的文化精神與特有的審美方式已融入他的內心世界，由此也成立了方政和老師自己特有的視線與角度，用這種視線與角度，抒寫自己對美的感受和追求。
寫意性是中國繪畫中的一種思想，它代表了畫家自身的審美和內涵，是新時代中國工筆畫生存和發(fā)展的命脈。“筆墨當隨時代”，工筆畫也隨著時代審美的改變而發(fā)生了變化。現代繪畫對工筆畫有極大的包容性，畫家們可以大膽嘗試各種不同的表現方式，從而創(chuàng)作出更多生動的，富有時代生活氣息的作品。
