中國名曲讓我們蕩起雙槳 簡譜
郁乃堯
藝術是人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情的創造性勞動。所以真正的藝術往往經過數代人的精雕細琢方才成型，后來者依樣葫蘆尚頗不易，創新更別有難 度。蘇州評彈張派彈詞選曲《望蘆葦》是膾灸人口、久唱不衰的佳作。除原創者張鑒庭及張派弟子外，后學者甚多。而作為張派再傳弟子的毛新琳通過三十多年孜孜不倦的探索，更對《望蘆葦》別出心得，唱出了新的意境。如今此曲已成為他演出的保留作品。
一、舍不棄的“情”
中篇評彈《蘆葦青青》原名《沖山之圍》，由陳靈犀協同潤飾和補寫部分唱詞，并改為今名。與原稿《沖山之圍》相比，修改稿在真實事跡的基礎上進一步突出游擊隊抗擊敵人的主動性，使其情節與故事更富張力。1964年上海市人民評彈團首演《蘆葦青青》，其中《鐘老太罵敵》《游 水出沖山》《望蘆葦》等唱篇深受群眾歡迎，尤其《望蘆葦》一曲更是常演不衰。《望蘆葦》講述的是在1943年夏，新四軍太湖游擊隊短槍班受到日軍襲擊，退至沖山，隱蔽于蘆葦叢中。沖山村中大義凜然的鐘老太，深情懷念躲避在蘆葦中的游擊隊戰士。這一故事充分表現出軍民魚水情，同時也表現出以鐘老太為代表的勞動人民質樸、善良的本質 。毛新琳在演唱鐘老太這段唱詞時，緊扣了鐘老太特質，融情其中，感動自己同時更打動了聽眾。該曲演出多次，并有多種版本，本文試以紀念抗戰勝利70周年演出之版本做一賞析。
頭上白云飛不停，
真是愁云慘霧壓湖濱。
想伲沖山一片肥沃土：
山上草，草青青；
山間石，石磷磷；
山下水，水盈盈。
伲沖山人 民都是天生硬骨鐵錚錚。
自從那獸軍進犯伲沖山地，
暴風狂雨帶 血腥。
全村雞犬都不寧，
湖水白茫茫，蘆葦青又青。
未知此時同 志們（你們）是何模樣是何 情。
背心太陽曬，膝下盡泥濘。
半個兒身體在水中浸，
半個兒身體被烈日熏。
更何況被困蘆葦里，
到今朝經過了六個早晨五黃昏。
白晝不得食，哪來粒米向腹中吞。
夜來不得寢，哪得片時合眼睛。
這樣的艱苦折磨游擊隊的同志們，
不知同志們如何能經受，
不知同志們身體可安寧，
我是萬分焦急暗擔心。
全曲以懷想沖山之景為入情之開端，碧水青草的如畫風光沒有消磨沖山人民的意志，面對侵略者沖山人民堅貞不屈，硬骨鐵錚錚！之后再回想日本鬼子侵犯沖山后血腥罪惡，更使得下文中對子弟兵的渴盼順理成章。這段演唱要求演唱者充滿激情，突出日本帝國主義的野蠻罪行，更把沖山的 愁云慘霧和太湖的草、石、水做一對比，反映出擊隊員處境之艱難。而“未知此時同志們（你們）是何模樣是何情” 一句更可視為題眼，字字句句充滿深情，不但反映出鐘老太的擔憂，更可說明我軍的群眾基礎—— 一支得不到群眾支持的軍隊，絕難讓群眾有“白晝不得食，哪來粒米向腹中吞。夜來不得寢，哪得片時合眼睛。”這般感同身受的深情訴念。如果沒有深厚的感情基礎很難處理好這些唱詞。
毛新琳為了深入體驗生活，多次去蘇州市郊偏遠的光福沖山村。沖山村是位于光福鎮太湖中的一座小半島，面積不足3平方公里，住有百十來戶農民和漁民，地理位置偏僻，四周蘆葦茂盛，是當年太湖游擊隊的主要宿營地之一。每次參觀后，毛新琳情感上的體會都深了一層，在演出中，這種情感自然而然就會轉化 為演唱《望蘆葦》激情。
二、創造性學習前輩經驗
毛新琳一直強調學習張 調是要學習張派藝術的精髓和精神，而不是刻意去模仿太先生張鑒庭表情或手勢的運用 或改變運腔節奏或者個別字句的唱法。毛新琳仔細辨味張鑒庭的表演，發現老先生 每次演唱，甚至每一遍演唱都不是完全一樣的。例如《蘆葦青青·望蘆葦》《林沖·誤責貞娘》《顧鼎臣花廳評理》《紅色的種子·留鳳》等，沒有一遍是模式全部相同的，都是和當時演唱的感覺和情緒有關。毛新琳認為：如果演唱都是千篇一律的話，那無非是表明演唱者基本上是不動腦筋的或死板的。每次演唱，各種因素都會影響演唱者的感覺和情緒，使其表達的方式隨之變化。因此單純模仿反而會弄巧成拙。“有人學唱張調錯誤認為嗓音要學‘懶皮音，殊不知這是張老晚年嗓音的自然變化，這樣硬學，結果會適得其反，唱壞了嗓子；有 人在聲腔上拼命拔高，認為可以表演出張調的‘煞渴勁，殊不知張調發音是隨唱詞內容與感情抒發而變化的。最明顯的如《蘆葦青青·罵敵》一曲中鐘老太唱詞中三個‘罷字的處理，有人認為音量越高，聲腔變化越多，張調的‘煞渴勁就越足。豈不知這樣完全脫離了人物的感情，僅僅是以演唱技巧騙取觀眾彩聲而已。至于張老先生的臉部表情與手指的擺動，有人理解不到，只是極不自然地繃著一副‘苦瓜臉，右手上下左右揮舞不停，使人無法理解鐘老太思 想感情變化，反而覺得多余，令人厭 煩，影響了觀賞效果”。
三、各種表演手法的合理運用
在演唱《望蘆葦》伊始，毛新琳即迅速進入 角色，先 從沖山的自然景色入手，“頭上白云飛不停，真是愁云慘霧壓湖濱：想伲沖山一片肥沃土，山上草，草青青；山間石，石磷磷；山下水，水盈盈”，他把日軍比作愁云慘霧一般入侵平靜的沖山，并 圍剿搜索躲藏在蘆葦叢中的游擊隊員。這一段是毛新琳運用慢張調適當配合臉部表情和手勢來表演的。“頭上”兩字輕聲停頓后，“白云”用高音，“飛不停”又用低音急驟結束：“愁云慘霧”后停歇，“壓湖濱”又用重音結束，兩句唱詞烘托出全曲的背景，而且臉部表情凝重，手掌、手指三次下壓，加之三弦琵琶和諧的伴奏，配合恰到好處。接下去是描繪了沖山景色，土地肥沃，四周蘆葦叢生，一片寧謐景象；而磷磷山石，正是沖山抗日人民“硬骨鐵錚錚”的具體寫照，此處毛新琳 仍用慢張調適當配合臉部表情和手勢，隨聲腔和手指與手掌或上或下變化，十分貼切自然 。
緊跟著三句唱詞是控訴日本鬼子侵犯沖山后的獸行，毛新琳仍運用慢張調，但是適當加重了音量，唱得字字鏗鏘有力，并在臉上表現出憤怒，結合手指、手掌的運用。“自從那”三字后，先停頓一下，然后唱出“獸軍進犯伲沖山里，暴風狂雨帶血腥，全村雞犬都不寧”，似泣似訴，對日軍暴行做了有力控訴。
當再次重復演唱“湖水白茫茫，蘆葦青又 青”時，毛新琳娓娓道來，表示對躲藏在太湖密集的蘆葦叢中游擊隊員安全的擔憂，尤其唱到“未知此時同志們（你們）是何模樣是何情”時，音速放慢，手掌向上，表演出一種無可奈何的心情。游擊隊員艱難的處境是全曲的重點，當毛新琳演唱“ 背心太陽曬，膝下盡泥濘，半個兒身體在水中浸，半個兒身體被烈日熏，更何況被困蘆葦里，到今朝經過了六個早晨五黃昏”的時刻，敘述中帶有關懷與憐惜之情，而重點放在最后一句“到今朝經過了六個早晨五黃昏”，反而將聲音壓低，突出躲藏在太湖密集的蘆葦叢中游擊隊員艱難困苦的處境。接著又進一步唱出“白晝不得食，哪來米向腹中吞，夜來不得寢，哪時片時合眼睛”，日日夜夜的折磨，食宿困境，演唱時 感情充沛 ，聲音下壓，為下面最后層次四句作了鋪墊：“這樣的艱苦折磨游擊隊的同志們，不知同志們如何能經受，不知同志們身體可安寧。我是萬分焦急暗擔心”。兩個“不知” 又再次點出了鐘老太對游擊隊的同志掛念與擔心。
總之，毛新琳在演唱《望蘆葦》一曲時，雖然運用了張調，注意學習太先生張鑒庭的表演風格，決不是一味追求模仿，也不是刻意去創新，而是完全依據自身的條件，從親身感受出發。他認真琢 磨全曲表達感情層次變化以及毎個字句的音腔與音量運用，最典型的唱到受到艱苦折磨游擊隊員“水中浸” “烈日熏”時，末字入聲均用鼻腔共鳴，同時他的臉部表情變換和手勢變動均緊緊配合唱詞內容，發揮得當并取得了較好效果。要把傳統名曲唱出新意，不但要下功夫，更要下對功夫。如此才能找到感情的共鳴和表演的新意。
