中國山水畫的意境之我見
邢述評
中國畫藝術表現豐富。它以其獨有的民族文化之特性，屹立于藝術之林，成為一朵璀璨的藝術奇葩，奪目光彩，永無止境。外行人說中國畫最容易表現，把宋代之山搬到元代之平地就是一幅國畫。也有內行人說中國畫表現就是把西畫的素描方法先畫整體后畫局部，用中國的文房四寶就可行之，也謂之中國畫也。筆者認為不論是以上外行人、內行人之看法，都是對中國畫藝術表面的膚淺理解。今日拜讀廣東肇慶學院美術館館長羅秋帆教授推薦的一文章。文章中是這么說的：寫生如釀酒，寫景容易、寫神難。把米做成飯易，把米釀成酒難。釀酒的關鍵在于發酵，原料經過發酵由固態轉變為液態的美酒，芬芳自溢，讓人陶醉。藝術家將素材轉化為藝術作品，貴在發酵。以自然為原料，以情感為酵母，見景生情，將自然之景孕育為有溫度的畫面，賦自然予神韻，才是寫生的意義所在。如果寫生只停留在“米做成飯”的層面上，就缺乏藝術意義。對景生寫，釀造自然，寫情、寫意、寫畫面，成為我風景寫生的藝術追求。
綜上所述，本人認為中國畫的藝術也是包含以上哲理。由于中華民族傳統的書寫習慣造就了中國人使用毛筆的各種用筆達到了世界頂峰。特別是從戰國時代的龍鳳圖中可以看到中國畫使用線描的表現能力已達到成熟。特別是在山水畫的客觀實體中古代山水畫家又探索出各種用線的規律。如毛筆畫出線的形態，找出一條線的形態分起筆、行筆、收筆。線的審美要求要體現力、平、留、重、厚等。記得本人三十年前在廣東求學時，學習素描課后指導老師安排要完成一篇學后的感受文章。中國美術院校的素描教學法基本都是以前蘇聯的教法。本人以題為“談在素描中一條線是各體面的不斷壓宿而出現的認識”受到指導老師的肯定。現回想起來，中西方美術對塑造線的認識有相同點也有不同點。現代國畫名家龍瑞先生說，國畫以線造型，在寫生中觀察到線的味道，在具體的景物中尋找線條的形態，線的疏密，線的作用，自然中除了線就是點，線是點，點是線。點是最短的線。要用線的能力，線的表現方法去觀察表現自然界的物體。在用的線中要有書法味道的線條，就是有些線用筆要厚重，有力量。另一種就是寫意，就是寫，不是復制的再現。就是畫大要。五年來筆者就帶著這問題一直探究、學習此今。前不久用二十多天時間深入太行山區，體驗中國山水畫的奧秘，學習之永遠都學不完的中國畫用線、用墨等，以下為本人把寫生稿整理出來的拙作，正蓬黨的十九大正要召開之際，收集整理其中習作以表祝愿。并請方家指導、共進。
