巴黎高定時裝周是一個以時裝打造的藝術嘉華年，在這里，當今世界最頂尖時裝屋的設計師們借由時裝寫作劇本，把他們對當今女性心理狀態的最新理解投射在作品之中。
作為巴黎高級定制時裝周多年來的特邀明星嘉賓，田海蓉的高定之旅，越來越像是一個進入不同角色的過程。
實用主義者也可以是幻想家
Elsa Schiaparelli是世界時裝史最舉足輕重的女性服裝設計師之一，1930年代與香奈兒分庭抗禮的Schiaperapli，是第一個將超現實主義藝術引入時裝的跨時代設計大師，她的出現是女性設計師征服世界自由表達藝術觀念的開始。
Elsa Schiaparelli與超現實主義大師達利
Elsa Schiaparelli也是第一個將超現實主義藝術引入時裝的人，相比簡潔實用直接從男人衣櫥里借衣服穿，“純粹”的香奈兒，Schiaparelli一方面有著同樣的簡約理想，她的衣服口號一度是“設計出適合工作的服裝”，然而一轉眼，她的實用主義就破功，讓超現實主義畫家達利在雪白裙子上畫個大龍蝦，她在自己嚴謹的工作制服上私藏了許多趣味性細節。
田海蓉與世界最知名時裝評論員suzy menkes
田海蓉與巴黎的象征，著名設計師伊奈斯
這樣任性的女人雖然不夠嚴謹卻顯然更接近女人內心的渴望，渴望穿男人的衣服，卻也不想放棄作為女孩兒的樂趣，田海蓉雖然因為出演《反串》里的肖月白而收獲大批迷妹，可以輕松駕馭男裝的她在私下里卻并不刻意追求這種“大女主”人設，“我并不覺得，要表示自己是個堅強的女人就必須穿上男裝”，我不愿放棄做女人的樂趣”，海蓉的心聲呼應了1930年代，那些想要在正常，嚴肅的生活里稍稍調皮一下的女人，她們支持著“驚世駭俗的Elsa”就像支持自己心中的幻想。田海蓉說，“那些從小就有的幻想習慣，有時候就是我的力量源泉”。
身體是柔軟的，也是堅強的
熱播劇《白發》中，田海蓉飾演這場“權利游戲”的終極幕后操縱者，一個用愛恨做棋子，用生命做棋盤的“危險太后”，黃金面具下的田海蓉，在被遮掩面部的情況下，讓觀眾迅速入了戲，表演難度巨大。所以她對Schiaparelli將首飾視作身體器官的一部分的設計非常感興趣，立刻興致勃勃地戴在了手指上。在《白發》里，黃金面具是一個象征，它是善于惡，柔軟與堅強，愛與恨交織的符號。它是保護，最后也變成了身體的一部分。
田海蓉對Schiaparelli1950年代著名的睫毛眼鏡情有獨鐘
超現實主義的畫作中，善于將日常物品以反常的方式表現出來，比如達利融化的表，而我們最熟悉的身體器官則更是超現實主義的拿手題材，奇異的眼睛，耳朵，手……
擁有優雅也保持挑釁
身為演員的田海蓉，有著一位民國時期優雅女企業家出身的外婆，還有一位活躍在舞臺上的母親，外婆的淑女和企業家氣質，母親光彩照人的舞臺形象，都投射在了她日后的生命里。擁有優雅不難，但保持獨立思考，可能有時需要對世界的期望提出挑釁。在生活中淡然處之的她，一旦進入角色，就是燦爛的盛放，《一代女魂唐群英》中女權先鋒唐群英，《正陽門下小女人》里敢愛敢恨的女企業家陳雪茹等，那些令人難忘的優雅與勇氣兼備的角色，讓我們聽見了她的訴求和挑戰。
田海蓉與Schiaparelli CEO Delphine Bellini女士
田海蓉參觀Schiaparelli工作室
Elsa Schiaparelli從根本上來說，這是在為自己的內心渴望做衣服。一個通常意義上的優雅女子，她被要求隱藏自己，收起自己的誘惑性，這樣她才是一個典范“淑女”，然而想要被看見的渴求從未被成功壓制。
田海蓉與主設計師Daniel Roseberry
黑夜中耀眼的誘惑女性與白晝優雅的女性，兩種版本用不同的面料，色彩，形狀縫合在了一起，被人看見，不只是因為她們的外表，而是她們內在的自我。
身著揭示內心真相的衣服，田海蓉在與Schiaparelli隔空對話。
