作為中國搖滾樂的“樂魂”，崔健的影響力自不必說，不到兩個小時的演唱會直播，吸引了超1122萬人在線觀看，創(chuàng)下電商直播演唱會新紀(jì)錄。無數(shù)的人留言“感動”“淚目”“致敬”，有精神有內(nèi)涵的音樂作品總是這樣，能夠穿透時間打動更年輕的人迸發(fā)新的力量。
很多人覺得崔健的火只是契合了時代憤怒、嘶吼的情緒，也有人認(rèn)為他的歌旋律單一、嗓音粗糲……但實際上，除去加在崔健身上社會屬性標(biāo)簽，僅從音樂人的角度來看，崔健他本人和他的歌曲都是嚴(yán)肅的，需要琢磨的。即使面對的是線上直播，臺下沒有觀眾，他仍然是以最大的誠意在演出，他會說：不要刷彈幕，安靜聽歌，他帶著口罩卻以一首《飛了》，把演唱會開場節(jié)奏帶的飛起。
《飛了》之后接著就上了《假行僧》，“我要從南走到北，我還要從白走到黑……”這首歌給人看到的畫面是一個孤傲、流浪的人，盡管有著沒人懂我的固執(zhí)和自我悲劇體驗，卻不愿意把自己的命運和別人糾纏在一起。但這次崔健演繹的是交響樂版的《假行僧》，洞簫樂器的加入為整首曲子增添了一些空靈，崔健的嗓音也少了一些以往具有沖擊力的憤怒，更甜了幾分細(xì)膩和沉醉，這是一個搖滾音樂人經(jīng)過三十年沉淀后的現(xiàn)在，就像一部恢弘的史詩電影。這就是現(xiàn)場音樂帶來的魅力，京東直播通過頂級的音樂制作團(tuán)隊和視聽
技術(shù)，盡可能的還原了現(xiàn)場的原汁原味。
隨后《光凍》《出走》《迷失的季節(jié)》《快讓我在雪地上撒點兒野》《解決》一首首經(jīng)典搖滾陸續(xù)登場，聽著這些歌仿佛和崔健一樣慢慢的掙脫外在的枷鎖，釋放自己的內(nèi)心，重新找回一股沖勁，這是深入骨髓的搖滾精神給聽眾帶來的從聽覺到心理的一種洗禮。在當(dāng)下，大多數(shù)文娛活動被限制的情況下，京東直播的這場崔健演唱會堪稱及時雨，潤心細(xì)無聲。
“多聽搖滾，大吉大利，辟邪辟難”，既然要多聽搖滾，那么大家怎么會輕易放過崔健，因此在彈幕熱情的呼聲中，崔健返場又表演了《花房姑娘》。這首歌在80年代和90年代曾經(jīng)風(fēng)靡中國大地，并且被不同的歌手翻唱過N多版本，但由崔健沙啞而充滿穿透力的原唱演繹，帶來的沉醉和感動，無可取代。
Live的魅力在于能夠讓音樂人和觀眾實現(xiàn)零距離，在現(xiàn)場觀眾能夠被表演者的情緒打動，感受到音樂作品的沖擊力。當(dāng)下，由于疫情的原因，現(xiàn)場音樂暫時還不能恢復(fù)，京東直播用技術(shù)來盡可能為觀眾還原音樂現(xiàn)場，讓觀眾能突破地域的限制無縫感受搖滾現(xiàn)場的魅力。
很多人感謝京東直播帶來這一場令人激動的前浪演唱會，也有很多人費解為什么京東要辦一場這樣的演唱會。
這一切，源于京東直播的初心。隨著各路玩家開始切入電商直播賽道，折扣促銷、在線實測、主播帶貨等等一系列打法已成套路。當(dāng)下，直播節(jié)奏越來越快，商品越來越多，折扣力度越來越大的粗放式直播帶貨生態(tài)砸向電商市場，極大地消耗了消費者的信任。而京東直播一再提倡“品質(zhì)化直播”的價值觀，保持品質(zhì)化追求的同時，也不斷進(jìn)行多樣化嘗試。通過演唱會打造泛娛樂直播專場，為用戶帶來有溫度、有情感、有內(nèi)容的直播，便是著力點之一。
崔健演唱會不是京東直播開啟的第一場演唱會。618期間，京東直播先后舉辦了鄭鈞演唱會，兩場草莓音樂節(jié)，為觀眾帶來真舞臺、真現(xiàn)場、真直播。
不帶貨而專注開演唱會和音樂節(jié)的京東直播無疑是618中的一股清流。這是因為京東看到了當(dāng)下人們的精神需要一個放松的出口，而音樂又是深受人們喜歡的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。通過音樂打破電商直播的邊界，為消費者帶來品質(zhì)化的精神享受，并通過建構(gòu)音樂場景為消費者帶來沉浸式的消費體驗，是京東直播對于電商直播從帶貨場到營銷場的升級，也是京東直播有趣、有料、有情懷的品牌理念的體現(xiàn)。
我們期待，京東直播通過“直播+”連接更多內(nèi)容模式來書寫更多的故事，重新定義直播對電商的價值，為大眾帶來更多優(yōu)質(zhì)的精神體驗！
