流井
遙望四百年前的天府，那是一片肥沃的荒原。
明清更替，人民遭難，尸橫遍野，血流成河。以張獻忠為代表的無端剿殺、清兵入川后的瘋狂報復，四百萬四川人殺得只剩下五十萬了。五十萬人倉皇逃往深山老林，廣袤的成都平原，獅豹虎狼吃人、禿鷹盤旋嘶叫，儼然野生動物園。
從清康熙開始，在朝廷鼓勵、強迫之下，全國十幾個省向四川移民，先后有一百萬人陸續入川，尤以“湖廣填四川”為最。當時的湖廣，是一個很大的地域范圍。天府之國地廣人稀，土地肥沃，氣候宜人，繁衍迅速。四川才慢慢喘過氣來，漸漸有了生機。
南方北方，十幾個省的人，各有各的方言土語，用什么話來交流呢？想來該是彼此將就，互相妥協，這便有了“四川話”—北方語系、南方詞匯的“混搭”。 各地移民陸續聚居，各自的文化必然隨之而來。曲藝（那時還不叫曲藝）作為最民間的文化形態，不可阻擋地破土而出、撥地而生。今天四川的漢族曲種，大部分的沿革都可以在四川之外找到根系。只是根雖相同，花兒卻不一樣了，變成了今天的四川曲種。
本文以一家之言，探索四川清音沿革。盼行家指正。
四川清音與蘇州彈詞，擁有太多的血脈親姻，很可能源于共同祖先江南民間小曲。我大膽設想——四川清音小調是蘇州彈詞遠嫁的女兒。
根據何在？
請允許我試著小心求證。
一、曲牌旋律相似
清音有大調、小調之分。小調約三百支曲牌。如果把“同曲異名”的誤會、“因字行腔”的差異、“故弄玄虛”的煩瑣以及“大同小異”、“屬調記譜”、“極少使用”等等情況剔除開，就剩下一百多支了。
再看這一百多支曲牌，大多和江南（蘇州、抗州、無錫、揚州等）民間小調有著千絲萬縷的聯系。
我曾聽一位蘇州評彈演員唱“上有天堂，下有蘇抗，哎呀，處處好風光……”和四川清音《小放風箏》的旋律一模一樣。上海評彈團團長高博文告訴我，這是蘇州彈詞曲牌，叫[大九連環]。我們的《小放風箏》不是叫[小剪剪花]嗎？再一想，當年周璇那首《天涯歌女》—“天涯海角覓知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀，咱們倆是一條心……”這風靡全國的歌聲不就是我們的《小放風箏》嗎？以中國符號面向世界的江南民歌《茉莉花》，不就是四川清音的[鮮花調]嗎？流行全國的《孟姜女》，清音稱為[長城調]。清音里還有[無錫景]、[蘇州調]、[揚州調]、[金紐絲]、[銀紐絲]、[蘆花調]、[什錦調]、[九連環]……無須論證，就是江南民間小曲了。
這些旋律是怎樣來到四川的呢？
放開想象的翅膀，追溯當年的腳步，沿長江逆水而上……
江南商船綿延不斷從長江入川，（彼時最主要通道）船上帶有家鄉唱小曲的藝人，一路歌吟，以慰鄉情。這情景似曾相見……啊，想起了，白居易《琵琶行》中那令他淚濕青衫的琵琶女。船兒逆水而上，因種種原因，不幸的江南藝人滯留四川沿江碼頭，舉目無親、語言不通。為了生計，她們用自己熟悉的江南小曲，套上臨時學來的四川話演唱，維持生活。后來的四川清音以河道劃分，便是佐證。重慶、萬縣一帶為“下河道”；瀘州、內江、自貢一帶為“中河道”。（自貢本不在長江邊，但極為發達的鹽運，使自貢與長江形成一條暢通的血脈）；成都一帶為“上河道”，成都方言比川南、川東方言更嫵媚，更接近“吳儂軟語”。漸漸地“上河道”清音顯露優勢，成為代表。
當然，這僅僅是一脈，更多的血脈是移民來川的“下江人”，原有記憶在現實需求強力推動下開出的花、結出的果。但前者的指導與示范，傳播與普及提高，都具有重要意義。要說相互促進，也未嘗不可。
二、審美取向相似
清音小調長于抒情，兼能敘事。有如十八少女手持紅木檀板吟唱曉風殘月，是曲苑中的嬌媚之花，是典型的東方婉約之美。
人的精神世界是豐富多彩的。我們不僅需要豪情萬丈、激情燃燒，還需要柔情似水、細膩如絲。于是，才有了柳永、李清照、李煜……才有了“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，才有了“簾卷西風，人比黃花瘦”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，才有了“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”……
人世間這些共有的美好情懷，平時大都深藏心底。但一看到這些文字，聽到這樣的歌吟，便像天鵝絨從你心子尖尖上輕輕拂過，深埋的情愫立刻激活，表現為長吁短嘆、感慨萬千且欲罷不能。
當年，李月秋在五一茶社演唱清音，一些文人學士、教授專家，騎自行車穿城而來，早早泡上一碗三花候著。終于等來了開場，等來了李月秋上場，等來了《斷橋》，等來了李月秋愛恨交加、柔腸寸斷、百媚千嬌的那一句“剛剛把你救活，耶—你就不認我啊？”啊……滿足了、過癮了、巴適了、舒服了，抱拳一謝，起身離去。又蹬起自行車，穿城而過，回家去也。
清音的魅力就在這里！這朵嫵媚之花，在月光下散放出來的、那淡雅的幽香，沁人心脾，勾人魂魄。
這種審美取向和藝術品質與蘇州彈詞極為相似。我在蘇州、南京聽彈詞，即便聽不懂蘇州話，但欣賞時的感覺和在成都聽清音一樣，都好像是天鵝絨從心子尖尖上輕輕拂過，舒服、安逸、巴適。
三、演出樣式相似
1937年之前，清音還不叫清音，而叫“唱琵琶”、“唱月琴”。她的演出樣式是女演員懷抱琵琶或月琴坐著唱，男演員坐在一旁擔任琴師，也不時參與演唱。這種 “坐唱”和“自彈自唱”有如胎記，標志著與蘇州彈詞的不解之緣。
1937年，清音從業者在重慶成立“清音歌曲改進會”，這才有了“清音”這一稱謂。這個組織的名稱，給了我們很多信息：1、那時大家認為這門藝術應叫“歌曲”；2、因不成熟，“改進” 任務首當其沖；3、清音藝人們第一次有了一種自覺，自覺對這一藝術品種的定位、風格、品質等進行有益探索。三十年前，清音大師程永玲也搞過一次勇敢探索——長篇清音《白蓮花傳奇》，坐著說唱，敘事抒情，一段唱、一段說，反復運用。那舞臺樣式與蘇州評彈別無二致。
1948年，京韻大鼓藝人蓋蘭芳來到成都，與李月秋成為好朋友。品茗談藝中，蓋蘭芳說：“你們四川清音藝人“線條”（身材）這么好，為什么要坐著唱呢？為什么不穿起高跟鞋、旗袍站起來唱，把身材亮出來呢？演員站起來專心演唱，把琵琶等伴奏樂器全都交給琴師，演員手持鼓板掌握節奏，加強眉眼身法等表演，這不是更美嗎？”李月秋十分欣然。站起來一試果然不錯，觀眾很接受、很歡迎。（另一說法，是重慶清音藝人鄧碧霞先站起來。依我看來，誰先站起來不重要，重要的是站起來了。）
從此，作為一個獨立的曲種，四川清音才真正站起來了！
1957年，李月秋代表新中國參加了在莫斯科舉行的第六屆世界青年合唱聯歡節，憑借《小放風箏》獲得了金質獎章，四川清音響徹巴蜀天空。漂亮時尚的姑娘都爭著學唱清音，粉絲眾多且不乏文人墨客、教授名人。
李月秋被譽為“成都周璇”，擁有數不清的“粉絲”，以她為代表的清音演員成了倍受追捧的明星，當時16歲的程永玲，只要一掛牌，立刻滿座。
那是清音的黃金時代。
就這樣，蘇州彈詞和江南小曲從天堂來到天府，很快與四川話結合，兼收并容多種元素。從適應性變化，到創造性發展，天府之國的青山綠水和肥田沃土滋養著她；巴蜀大地盛開的鮮花和杜鵑的鳴啼陪伴著她；揚雄、司馬相如、陳子昂、杜甫、李白、陸游等文壇巨子以及現、當代數不勝數的文人墨客的人文精神浸染著她……一個新曲種“四川清音”出落得亭亭玉立，嬌媚動人。
如今，在多情的巴蜀大地上，她根扎大地，沐浴春風，枝繁葉茂，花香果甜。
驀然發現，天府竟如此宜人和美麗，有如她天堂般的遠方故園。
