文 | 閔思嘉
現如今每年都多出來幾部《西游記》的電影改編版本，大多數并不能讓我產生強烈的興奮感和期待，因為它們只是借用了神話和魔幻的外殼，展示一下國產電影的視覺奇觀發展到什么程度而已，但我知道內心深處還是為一部作品保留了新鮮的期待。
《西游記》（1986）
那就是根據今何在的《悟空傳》改編的電影。
可能非常年輕的小朋友無法理解在我們這些「中年人」心中，這部作品占據的特殊地位，它不僅僅是又一部《西游記》的同人小說，它書寫的是一代人怒吼的胸臆，即使擱在今天，依然有不可磨滅的價值。
今何在最早是在新浪的金庸客棧上連載這部小說，那是2000年的前后，大多數人還在撥號用56K的貓上網，但讀者等更新的心情和后來期待唐家三少和南派三叔一樣并無二致。
不過，和后來的網絡文學江湖不太一樣的是，早期不少在網上發表文字的作家，都有非常嚴肅的文學抱負。
《悟空傳》把孫悟空寫成一個非常具有現代意義的悲劇英雄，他壯懷激烈地與天命抗爭。書中有三個感情故事，分別是孫悟空和阿紫，豬八戒和阿月，唐僧和小白龍。
小說不停轉換講述的視角，最終把三條線索拼成一個完整的故事。作者今何在有嚴肅文學的旨趣，這令《悟空傳》超脫于一般速食快餐的網文，堪稱一部真正的文學杰作。
《悟空傳》改編電影這事聽聞了很長時間，今年是真的要上映了，電影由香港年輕一代導演中的翹楚郭子健執導，彭于晏、余文樂、倪妮等主演，陣容是不錯，但我們還不知道影片到底拍得如何了，最近網上流出了幾款最新的人物海報。
那就先來看一下彭于晏的孫悟空。
彭于晏在從《黃飛鴻》之后開始具備華人演員中少見的肌肉感，他的面部在不笑的時候天然帶有桀驁的表情。從體格到氣質，我得承認他確實適合一個叛逆的孫悟空人設。
阿紫的角色由倪妮扮演，我們可能會聯想到朱茵的紫霞仙子。這個角色最重要的不是演技，而是它的形象是否承載起我們對神圣愛情的所有想象。倪妮出道演的《金陵十三釵》其實就是一個承載男人想象的角色，張藝謀對演員的眼光，絕對是非常毒辣的。
余文樂的出現，會是電影相對于原書比較重大的一個改編，他飾演的楊戩在原書中僅在番外篇中出現，但是我很喜歡的一個人物。
他原本是仙胎，卻因為身為玉帝妹妹的母親與凡人相戀而被迫流落凡間，為了保護妹妹楊嬋，他一心修煉成仙位，還曾經劈山救母。他的妹妹楊嬋就是后來的三圣母，后面的故事大家也都知道了。
楊戩和孫悟空都是非常悲劇的角色，宿命的輪回在他身上簡直體現得淋漓精致。這個相對獨立的故事，現在被結合在了電影中，與原故事的情節線成為一體，顯然是要加強楊戩與孫悟空大戰的那段矛盾沖突。
所以，余文樂和彭于晏的對戰，可能會是《悟空傳》中視覺效果最刺激的一場打斗戲。此后兩人不打不相識的故事，會不會再在影片中延續，還要看編劇的設定了。
歐豪飾演天蓬，鄭爽飾演阿月，在小說原著中，天蓬和阿月的感情戲被寫得非常浪漫，阿月一顆一顆地擺好銀河中的每一顆星星，只是因為天蓬在看她。
注意看上面的海報，底色是黑白的，但每個人物身上都有一件帶彩色的物品或元素，孫悟空是緊箍，楊戩是三只眼（三道疤），這都是他們最重要的身份標識。
然后我想說說為什么《悟空傳》從它誕生的那一天，直到今天都有非凡的意義。
這部小說從上世紀末開始連載，那時的今何在剛剛從廈門大學畢業。它的讀者群和作者的年紀差不多，在當時都是十幾二十歲的少年，又是中國的第一批網民，他們熱血、憤怒、充滿理想主義的精神。他們精神上承接80年代的那批青年，有一種改天換地的豪情。
網絡讓這一代人的眼界大開，新鮮事物蜂擁而來：好萊塢大片、打口CD、BBS論壇。他們是黎明降臨前的一批人，在新舊世紀的夾縫中，他們擁有不顧一切奔向世界的自由沖動，但現實能讓他們真正踐行的自由卻非常有限。眼界大開了，身體的行動力卻跟不上，所以一切美好的事物，都是空中樓閣。
今何在
《悟空傳》中的反抗精神，非常微妙地應和了這一代人的心情。唐僧說：「這就是界限，這個世界有你不能到達的地方，有你不應到達的地方，有你一輩子也不會去到達的地方，你的世界并不如你想象的那么大，界限也許就在你的身邊，可你卻以為你可以去任何地方。」
「但是事實上我真能選擇一個方向，而那恰好是界限所規定好的？」豬八戒問。
「是的，那就叫選擇。是界限選擇你，事實上你沒有任何選擇。」
這種界限，正是那一代人所面對的無奈。這就是《悟空傳》在世紀之交如此火爆，如此動人的一種原因吧，它寫出了那個時代的少年在內心深深渴望，但卻不敢付諸行動的反抗精神。補充一句，韓寒幾乎同期的崛起也可以這么解釋。
而當我們把《悟空傳》放到現在，2017年的當下，放到更年輕的人群身上來看的話，它所蘊含的反抗精神又有了新的意義。
是的，今天的社會為年輕人提供了更多的可能。90后、00后從他們剛懂事開始就認識了互聯網，他們是真正的網絡原生一代人。那些錄像帶里、雜志中、藍圖上的生活不再是虛妄的想象，它們開始可以成為現實。
年輕人可以走出去，把自己的生活描摹在那些「文藝而現代」的樣本之上，他們至少「相對地」獲得了一些自由，完成了一些反抗行為。
辭職休學去旅行、gap year、live house常客，這些標簽化的特質，讓青年人們得以與自己看到的、聽到的「自由」，某種程度上達成匹配。
如果說，上一代人是反抗的「觀看者」，那他們就是反抗的「踐行者」，是走在反抗路上的一群人。他們用自身的行動，在暗中呼應著《悟空傳》中描寫的孫悟空的反抗。
可是現實始終還是殘酷的，它回應給這些年輕人們以冰冷的表情，就好像黑色電影中那些總以陰影回應主人公的城市們一樣。
想想最近在北京房價跳漲下瘋轉的「都市吞噬年輕人創造力」的一類熱帖話題，年輕人最終還是會落回現實的漩渦中，他們迅速發現，背包旅行、辭職去遠方帶給他們的「自由」，可能是一個幾分鐘就會破滅的泡泡。
但反抗并不是無謂的掙扎，而是越戰越勇的信念，就算你打不敗環境，自己也在這個過程中變得強大。
這就是《悟空傳》的反抗精神讓一代又一代的讀者得到共鳴的原因。每個時代的年輕人，都有他們需要反抗的東西。往遠了說，國外六、七十年代的年輕人喜歡搖滾樂、重金屬，參加伍德斯托克音樂節，這可以算是他們反抗的行為。
那中國今天的年輕人，舉個例子，扮作殺馬特，染個頭，穿個奇裝異服，其實也是對主流審美的反叛，我們沒有資格去嘲笑這一點。
所以西方有人說「千禧一代」（約等于國內的80后、90后）是被消費主義的蜜糖泡得喪失斗志的一代人，這是很大的誤解。今天的青年從來沒有停止過對各種枷鎖的反抗，但在日益固化的社會里，這種反抗勢必不能像三四十年前的人一樣魯莽沖動，它的內涵和外延都發生了變化。
孫悟空作為古代神話中最具抗爭英雄的一位偶像，他的反叛性在不同的時代，化為了不同的表現形式。《西游記》里的悟空不受天界佛道的約束，而《悟空傳》中的悟空，就是當代年輕人心目中最偉大的英雄，他敢愛敢恨，有情有義，他失敗了就像我們自己失敗了。
可能今何在寫作時也沒有意識到，若他的讀者是熱血少年，定會醉心于悟空的桀驁不馴；若是曾經滄海的中年人，又會感激悟空式的反抗給自己帶來的財富。
《悟空傳》點破了人生的殘酷性，能做到這一點的作品有很多，更可貴的是它既不屈服于這種殘酷性，也不憤青于這種殘酷性，相反地，它讓我們試著去理解這種殘酷性的價值。
這是真正的神話，也是真正的現實。
電影《悟空傳》的上映肯定會讓很多人喚起昔年挑燈夜讀時感受過的熱血沸騰，我們老了，我們也許被現實打敗了，但我們真的戰斗過！那我們可以無愧說一句，我也是斗戰勝佛。
