論簡約主義設計和綠色設計
楊先藝 王紅
摘要：在當今社會，簡約主義設計已成為優良設計的代名詞，比如蘋果公司的一系列產品、日本的無印良品、瑞典的宜家家居等，無一例外地都具有簡潔的外觀和良好的功能。西方現代主義設計流派，都提倡社會的節約型設計思想。著名設計大師飛利浦。斯塔克、深澤直人、迪特。拉姆斯都趨于探索設計的簡約功能美，將功能融于美的簡約形式當中。當下，隨著地球有限能源的日漸消耗，節約型社會的綠色設計已經得到人們的重視，形成了節約型社會的消費模式與生活理念。
關鍵詞：設計藝術；設計風格；節約型社會；簡約主義設計；綠色設計
早在1896年，著名設計先驅路易·沙利文（Louis Sullivan）就提出了“形式追隨功能”的口號。從此，沙利文以他的“20世紀的功能主義”受到民眾的廣泛支持，20世紀上半葉，現代主義的設計師在功能主義中結合理性主義，希望尋求全球化的設計解決方案，米斯·凡·德羅、布魯爾、柯布西耶等設計大師也都嘗試運用了大量新型的工業材料，如鋼管、玻璃、混凝土等進行多次功能主義的設計實踐。后來，這種“功能主義”思想逐漸發展為形式不僅要追隨功能，更要用形式把功能表現出來。這一設計理念，在“二戰”結束后的20世紀50年代得到進一步激化，大量的設計師開始追求這種強調功能、外觀簡潔、充滿理性的設計風格。
“簡約主義”或“極簡主義”，它與現代主義大師米斯的“少則多”（Less is more）的口號是相一致的，“簡約主義”排斥再現自然的具象藝術，摒棄曾經流行于新藝術風格的自然主義，以極簡的、單一的幾何形態連續反復地運用作為其表現手段。這種“無就是有”的前衛意識完全建立在批量化生產技術的條件下，將當代設計元素簡化到不能再簡的地步。簡約主義設計師剝去了設計所有外在的裝飾，他們認為，設計要表達它的本質和固有的真實美，從而設計許多造型獨特的工業化產品。
一、簡約主義設計
所謂“簡約主義設計”，是指將產品設計成簡約微縮的形式。隨著微電子技術的發展，產品的尺寸越來越小，越來越薄，在形式上也越來越簡約
現在許多電子產品的設計都有這種特點，在手機、電腦、液晶電視等的設計上表現得最為突出。隨著經濟、技術的進步與發展，簡約主義也有了新的發展。就當代設計而言，簡約并不意味著單純的簡化，相反，它往往是豐富的統一，是復雜的升華。著名設計師米爾頓·格拉塞（Milton Glaser）曾說：“少不是多，恰恰夠才是多一”。這就是針對其“少就是多”理念而產生的。
（一）飛利浦·斯塔克
20世紀80年代開始，出現了一種追求極簡的設計流派，將產品的造型簡化到極致，這就是所謂的“極少主義”（Minimalism）。在生態產品設計中“小就是美”、“少就是多”具有了新的含義簡約主義的代表人物菲利普。斯塔克（hilip Starck）設計的家具非常簡潔，基本上將造型減化到了最單純最明確但又非常典雅的地步，他設計的“Jir-Nature”電視機，采用了一種可回收的材料“高密度纖維紙漿”成型的機殼，以達到節約資源和能源保護環境的目的（圖1）。
簡約主義藝術盛行于20世紀60年代的美國，直到80年代開始在設計界出現，它代表了一種絕不妥協的態度，摒棄設計中豐富多彩的具體內容而偏向極端簡潔和幾何抽象性的形式。簡約主義的設計師用最簡單的結構、最節省的材料、最簡練的造型、最純凈的表面來表達自己純粹的設計理念，這種思想受到米斯設計的影響，產品都具有簡單的結構和比較單純的表面處理特點。
法國著名設計師菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位全才，他涉及建筑設計、室內設計、電器產品設計、家具設計等眾多設計領域。以菲利普·斯塔克為代表的設計師將設計的造型簡化到極致，而又不失優雅的感覺，滿足人們對其最原始功能的需求，他設計的路易20椅及圓桌（圖2），椅子的前腿座位和靠背采用塑料的一體化成型技術，就好似靠在鑄鋁后腿上的人體，在材料和視覺上都體現出“少則多”的原則。
斯塔克的作品隨處可見：從紐約別致的旅館到歐洲最大的廢物處理中心，從全球數十萬的燈具到家庭生活中的“外星人”榨汁機。在這些作品身上，減少繁復，回歸簡約，用極少的物質實現最大的功能，不同于現代主義的刻板，也不同于后現代主義的繁瑣，具有現代而時髦的個人特色，被譽為極簡主義的經典作品。
斯塔克強調設計師的作用就是用最少的材料創造更多的“快樂”（圖3），他用最簡單的物質基礎烘托出完滿的精神意識，在視覺中形成了簡約而不乏個性的特點，他的設計鮮明而不繁瑣，簡約卻不刻板，具有法國傳統中熱情奔放、浪漫優雅的獨特氣質。正因為如此，有人曾評價斯塔克的設計“是現代主義設計的刻板面孔上一抹善意的微笑”。
（二）深澤直人
日本的設計一直就是道家與禪學思想的追隨者。從園林規劃、建筑設計到室內設計、家具陳設和工業產品，無一不遵循“少就是多”的設計觀念
日本的設計作品中既有靜、虛、空靈的境界，又有一種東方式的禪宗情調，無論是何種產品，都具有精煉的功能與簡潔的外貌。“對哲學宗理的信仰，使日本形成簡樸、單純，自然的設計文化，并產生非完整、非規則的美學和審美特點。在思想上也推廣老莊的無為學說，精神上推崇退隱化、自我控制、自我修養、以小我為中心的內心世界和孔孟的大我、次序、中庸、外部體系同時并存”。因此，提起日本的現代設計，人們就會聯想到其對自然風格和簡潔外表的崇拜，并由此形成了簡潔、有些精神潔癖的民族習慣與民族文化特征。
日本極富盛名的產品設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）曾為許多著名公司進行過產品設計，其中包括蘋果、EPSON、無印良品、NIKE、夏普、TOSHIBA等等。深澤直人的設計思想，奠定在日本禪宗哲學的基礎上，加之個人精神和藝術上的獨特情感，最終總是呈現出極其典雅、附有靈性、意境深幽的藝術作品。
正是因為豐富的設計經歷，深澤直人為他日后的創作提供了大量的靈感和設計源泉，經過重新審視和不斷的沉淀，從最早注重有趣的形式設計逐漸變為強調物體間的相互關系，從重視純粹的視覺象征發展成關注細節、關注情感，讓產品不再是冰冷的功能性物件，最后形成了“禪意、直覺極至簡單”的藝術風格。
在日本設計中，禪意思想的融入往往為設計作品帶來空靈、幽靜的感覺，深澤直人曾說：“最好的產品應當是輕巧的、幽靜的，將最簡練的幾何造型配以優雅的色彩，給人一種細膩優雅的美感”他設計的壁掛時鐘，去除了主題本身之外的一切裝飾，甚至連常見的數字也被故意抹去，作品圍繞設計的本質出發，深澤直人將可能遇見的打擾元素排除，剩下的僅僅是最原始的功能，簡潔雅致的外形。
在深澤直人的設計作品中，許多人對其壁掛式CD播放器（圖4）的設計都十分喜愛，難以忘懷，甚至有人稱之為“經典中的經典”。平常如家庭生活中隨處可見的排風扇造型，通過拉扯動作來實現CD機的開關功能，這種尋常生活中的情緒移植，使大多數的使用者產生了情感的共鳴，其功能的表達、情感的寄托清晰有力、一目了然。
（三）迪特·拉姆斯
德國著名工業設計師迪特·拉姆斯（Dieter Rams），作為“新功能主義”的代表人物，他提出的設計理念是“少，卻更好”（Less，but better），對極簡主義乃整個工業設計界的發展產生了重要影響。
拉姆斯與米斯·凡德羅的名言“少即是多”所體現的設計意涵不約而同，除了形式和功能外，拉姆斯更加期望將道德和倫理的范疇作為設計重心，以求創作出“少而精”的產品。“少而精”的產品不僅可以為企業創造更多的生產價值，還能為使用者帶來更多的使用價值，設計出使用價值中“好的”和“更好的”產品所具有的“美學質量”。
拉姆斯認為設計的本質是為消除生活中多余而復雜的事物，充滿低級趣味的“視覺污染”以及“膚淺的垃圾文化”不應當出現在作品中，好的設計是從內涵之中所體現，“大道至簡，平淡為歸”在精神上好于“復雜和裝飾”。由此他強調好的設計（Good design）應具備十項原則，應當飽含謙虛、誠實、細致和簡約的設計思想。
作為Braun公司的總設計師，拉姆斯“少而精”的設計思想淋漓盡致地體現在其產品之中（圖5）。產品從整體上達到均衡與統一，沒有多余的累贅，由始至終的傳遞著嚴謹與秩序，“簡約主義”設計是拉姆斯“少而精”思想的具體表現。
二、綠色設計
對現代工業設計而言，綠色設計著名的“3R”原則讓“道法自然”也有了更深層次的含義。早在20世紀80年代，設計界就掀起了綠色設計的浪潮。從建筑、汽車，到生活用品、服裝和食品，無一不強調節能減排、回歸自然的綠色設計理念。設計不僅要盡量減少對有限資源和能源的消耗，減少有害物質的排放，而且要在設計之初就考慮到產品及其部件的回收和再利用問題。當代綠色設計中，“小就是美”、“少就是多”有了新的含義
以下是幾個著名的綠色設計作品。
（一）玉米淀粉樹脂
在日本和中國臺灣地區研制出的“玉米淀粉樹脂”，可以代替塑料制成一次性水杯、塑料袋等物品（圖6），這種材料在用完拋棄后只需要40天的時間就可通過生化分解、昆蟲食用等方式消失。可口可樂公司在鹽城冬奧會上就是使用這種材料制成的杯子，有效地避免了塑料造成的白色污染。
（二）Ghost桌子
設計師Kite設計的Radical Plastics被展示在英國的Ceffrye博物館，這是典型的一次性桌子的設計和制造，Kite采用了廢物塑料進行組合，創造出獨特的設計藝術品。Ghost是一個具有較長壽命的低環境影響桌子，設計師利用的是當地種植的橡樹或歐洲或北美硬木，當產品報廢的時候，不銹鋼腿很容易分離進行循環再造，木材邊角料還可以作為燃料使用（圖7）
（三）紙板媒介
紙板是一種無處不在的包裝材料，它的工作非常有效。美國設計師Frank Gehry很喜愛紙板。他設計的紙板桌面上運用了一張薄的鋁板，用來安裝管狀的鋁腿，整個桌子是由可再生材料制造的，因此當它的壽命結束時可以進行循環再造（圖8）。
（四）Wiggle系列
家具Wigde系列設計是Jack Broean于1972年在美國完成的，Vitra公司在1992年生產了一把一邊扭曲的椅子。這把椅子的每一個起伏的層次都形成了一個角度，為下一層提供了更強的耐久性（圖9）。
（五）Garden長椅
該設計使用花園的植物廢料樹葉被修剪的樹木，并用高壓擠壓成干草長凳這個座椅的耐久性和壽命取決于固有原料的壓縮強度在自然壽命結束時，這些家具是可以作為花園的肥料腐爛掉，其設計代表了目前的最佳做法——可生物降解的家具（圖10）。
（六）Origami Zaisu膠合板
一張彎曲的膠合板進行切斷處理就形成一個簡單的席地椅子（圖11）。在日本文化中坐在地板上是規范的，因為沒有了腿，比常規的椅子節省了原料和能源，并且這種方式更加廣泛使用。
（七）Eco椅子
這種可疊放椅子是用一整塊薄木板切割而成，秉承斯堪的納維亞設計風格，就如Gerald Summers在20世紀30年代為倫敦簡易家具制造公司設計的作品一樣，簡潔經濟多功能性就是他們的優異之處（圖12）。
（八）Favela椅子
每個Favela椅子都是獨一無二的，他們是用幾百種回收的材料手工制作的
它們在挑戰我們對于制造業的看法，重拾我們對于手工制作的信心，并提出是否應該做出我們的生態椅子（圖13）。
（九）瓦楞紙盒
由于地理界限消失在各國之間，因此在未來十年中人群之間的遷徙和移動將會增加。這樣就形成新一代的文化和經濟的移民，而這種生活所要經濟解決的問題就是移動和儲存。那些經常搬家的人們將會發現：遷徙都可以通過這些再普通不過的盒子來完成。關注一個小細節就可以延長瓦楞紙盒的使用壽命（圖14）。
（十）Ouentin燈罩
設計者受到復雜形式的折疊硬紙板包裝和蛋盒的啟發，并與當地的制造商進行合作，利用回收新聞紙和造紙廠的廢料紙漿來制作產品
這種物體是紙漿在真空狀態下在模具中形成的，這些創新的燈罩是半透明的，產生了一個獨特的透光效果在使用壽命結束時的燈罩可以打破回收，準備下一次制造使用此產品可以做到內循環，確保最大限度地重復使用的紙纖維和盡量減少所需的能量（圖15）。
（十一）Soul拖鞋
一次性拖鞋似乎是一個奇怪的設計策略，這些拖鞋是由纖維素構造的，很容易進行回收循環。這種鞋是吸水板在鋁模板中成型的，在陽光下干燥后產生了一個有起伏波浪的堅硬的鞋底。這些拖鞋將用于家庭酒店環境，一個星期之后，它們就可以回收了（圖16）。
（十二）宜家沙發
宜家一直推行著可持續的產品設計理念，公司使用了回收塑料生產家具產品和可互換的沙發封面的基礎，由于21世紀資源的匱乏，制造商不僅要使用可回收材料，而且還要發展材料可循環圈的商業模式（圖17）。
總之，隨著地球有限能源的日漸消耗，節約型社會的綠色設計已經得到人們的重視。其目的在于充分利用可再生資源，盡量減少對環境的污染，節約資源保護脆弱的自然環境和生態環境。因此，倡導節約型生活方式和綠色設計生活方式，加強人們的綠色意識，樹立全面、協調、可持續的科學發展觀已成為現代設計的轉折點，也會成為今后設計發展的必然趨勢。
（責任編輯：賈明哲）
