色彩起舞片

徐靜君

【摘 要】芭蕾舞劇《白毛女》的藝術成就，不僅僅是體現在音樂和舞蹈上，更是體現在視覺上。劇中不同色彩調性的運用烘托了場景氣氛，傳達出生動的視覺情感；不同色彩調性的間搭，造就了該劇視覺上的抑揚頓挫；色彩調性的巧妙運用推動了《白毛女》的情節發展。

【關鍵詞】舞劇；色彩；明度調性；純度調性

中圖分類號：J733.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0034-02

芭蕾舞劇《白毛女》的前身是革命八大樣板戲之一的歌劇《白毛女》，其藝術成就，不僅體現在音樂、舞蹈上，更是體現在視覺上。通過這部千錘百煉的舞劇，我們看到的不僅是革命年代的文化印記，更是屬于視覺語言與色彩語言的述說。那一幕幕經典的色彩場景，猶如展開的一卷卷畫布，一個個鮮活的人物形象，猶如跳躍起伏的一叢叢筆觸，相互交織，鋪陳著一個又一個的戲劇沖突。因此，我嘗試著以“色彩的調性”來解析這部充滿生命力的經典中國芭蕾舞劇《白毛女》。

色彩的調性指視覺呈現上的主要色調，也指呈現出的色調關系，包含：占最大面積的形成主調子的顏色和與主調子形成對比關系的各個顏色。無論是色相對比、色明度對比，還是色純度對比，只要是可視的色彩，一旦并置，就存在對比關系，就會形成色調。就色相對比看，最主要的是冷、暖色調；就色明度對比看，有高、中、低明度各自的長、中、短調，核心即“亮和暗的對比”；就色純度對比看，有高、中、低飽和度各自的強、中、弱調，核心即“鮮和灰的對比”。

一、不同色彩調性的運用烘托了《白毛女》的場景氣氛，傳達出生動的視覺情感

（一）“暖色調”在“窗前”一場的運用，烘托了溫馨有愛的場景氣氛。

該場主要包括“北風吹”“窗花舞”“喜兒和大春”“漫天風雪”“扎紅頭繩”五個情節，主要作用是為第一個矛盾沖突做鋪墊。“北風吹”呈現的是喜兒家暖紅的窗前暖炕。舞臺上明晰的燈光塑造出身穿紅衣的喜兒。“窗花舞”表現村中少女與喜兒一起貼紅紅的窗花。鮮艷的紅窗花亦如鮮艷美麗的姑娘，年與家的歡樂氣氛被進一步渲染。舞臺的大環境是冬天的黑夜，喜兒家小環境的暖色調帶來觀眾心理的溫暖感受。起舞的四名村中少女形成成片的中性淺灰，對比出喜兒居于暖極的紅衣。喜兒這個青春生命個體被映襯得鮮活而飽滿。

大春腰帶的黃色作為紅色喜兒的鄰近色，非常和諧。楊白勞以白披風形象登場，象征性地表現了漫天風雪，在紅窗花與紅衣喜兒的映襯下，父親被暖光渲染出的溫馨親情籠罩。在“扎紅頭繩”的經典段落里，父親從懷里掏出的紅頭繩，雖是極小的道具，卻是親情的連接，是全場的中心，進一步加強了“紅”的語言，符合中國人對于“年”的色彩印象，也升華了在冷夜與苦楚的生存環境下，溫暖、溫馨的家、家人、家園的意義，與后面的段落形成強烈的反差。

（二）“低明度短調”在“黃家”一場的運用，烘托了壓抑的場景氣氛。

該場表現了喜兒被搶到黃家為仆，遭到毒打，決心逃離黃家的情節。黃家陰森幽暗，黃母身著暗紅暗黃的華服。黃母身邊的侍女身著灰紅色布衣，遭到刻薄兇惡的黃母的惡毒對待，與場景中幽暗的巨幅牌匾標榜“菩薩心”的對聯構成強烈的諷刺。

暗黑色著裝的黃世仁出場，臉色青綠，調戲與毒打喜兒。著深灰色仆人裝的二嬸暗中幫助喜兒。低明度短調用于呈現黃家宅院昏沉、壓抑、憤悶、難以呼吸的場景氣氛再合適不過。著紅衣的喜兒看似快要被黑暗吞沒，在昏暗光線下的獨舞寓意她的掙扎和企圖掙脫。

（三）“高飽和度中調”在“楊各莊紅旗飄”一場的運用，烘托了歡樂、飽滿、革命、新生的場景氣氛。

“紅旗插到楊各莊”是全劇最為明亮的一幕場景，村民著新衣紅褲，手拿飽和度很高的大紅花，在楊各莊的大槐樹下迎接八路軍。“大紅棗兒甜又香”曲子響起，隨之上場的第二組村民，服裝色彩略為沉穩，主要突出手上鮮艷的紅棗果籃，高飽和度的顏色占據了大量面積，形成主調。

第三組村民上場時又是鮮艷著裝。村民腰系紅綢帶。八路軍戰士上場佩戴著高飽和度的紅袖套。樹上掛出紅旗。已經成為八路軍戰士的大春，腰間的手槍上飄動著紅綢帶，32個單腿轉。地下黨員趙大叔身著紅衣，在村民中成為帶頭的中心人物，在白衣群眾的圍繞下起舞。大春手槍的紅纓，戰士們的紅袖套，成為色彩豐富的群舞，軍隊與老百姓在高飽和度的色調中呈現出令人振奮的活力和戰斗力。

二、不同色彩調性的間搭，造就了《白毛女》視覺上的抑揚頓挫

該劇的每一場都呈現了抑或揚的一個主要調性，直觀地劃分出全劇的主要段落。

（一）先抑后揚，凸顯主題。

“看人間往事幾千載，窮苦的人兒受剝削遭迫害”伴隨著女生唱腔，序幕一開篇就以低明度、低飽和度的壓抑主色調來表現被剝削階級的長久苦難，為全劇打上深重的底色。強搶喜兒、打死楊白勞、黃家、追捕喜兒、山野搏斗，一直都以抑郁、壓制的顏色調性為主，低明度、低飽和度色調出現的頻次更高。

到第五場八路軍來到了楊各莊，是全劇色調處理的一個分水嶺。全劇進入以明亮調性為主的段落，并且明亮調性出現的頻次不斷增加，色調的飽和程度也不斷提高。表現軍民的團結、大春與喜兒的團聚，軍民慶解放的內容。

先抑后揚的全劇大分段，正好對應了一舊一新的創作訴求，體現“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題。

（二）抑中有揚，暗藏伏筆。

從序幕到第四場都是以低明度、低飽和度的色調為主，其中只有短暫的兩場例外，一場是喜兒家，暗黑環境下窗前一抹年的氣息，一幕父女情深的暖紅，但是為黃世仁強搶喜兒打死楊白勞，抑中有揚，做了鋪墊，形成落差。另一場是喜兒被搶走后，地下黨趙大叔號召大家參加八路軍，與第五場以后的明亮段落中的大春參加八路軍，帶著八路軍解放楊各莊，形成了呼應，是其伏筆。

（三）揚中帶抑，前后呼應。

第五場后的高明度、高飽和度為主的段落中，亦穿插了兩場色調較為陰郁的段落，一場是喜兒在奶奶廟偶遇逃跑的黃世仁、見仇人烈火燒，加強表現了舊的冤情與仇恨。另一場是表現大春與喜兒在山洞中從猶豫到相認。“看人間往事幾千載，窮苦的人兒受剝削遭迫害”在第五場明亮的楊各莊中唱起，與序幕同樣內容的唱詞段落形成一抑一揚的前后呼應。

三、色彩調性的運用，巧妙地推動了《白毛女》的情節發展

（一）紅色飽和度的變化，貫穿了喜兒的角色命運。

紅色是生命的顏色，也是革命的顏色，在本劇中是絕對的主題顏色，貫穿了喜兒角色命運的變化，也引領了觀眾的情感。

從一開場，喜兒就著紅衣，是暗黑環境下一朵生命的小花。——喜兒家父女情深、窗前暖紅，加強了紅對于生命的意義。——到遭遇黃家毒打，喜兒逃跑，紅鞋遺落岸邊，是生命被迫害的縮影，是生或者死的一個問號。——到逃脫后的喜兒重獲自由，紅衣的獨舞，在山野中艱難生存，通過山體道具遮擋，演員快速地換裝，時空壓縮，紅衣隨同烏發一層層地褪去飽和的顏色，成為奶奶廟一道完全失去血色的、雪白的鬼影。——到終于獲救的時候，村民帶來紅頭巾，喜兒重新走出山洞，回到陽光下，穿回紅衣，回到“人間”。紅色是紅旗的顏色，是八路軍使喜兒重獲新生的顏色。

（二）紅色飽和度的變化，營造出戲劇的懸念。

在喜兒剛從黃家成功逃脫后的一場中，一束追光勾勒出喜兒的紅衣綠褲，色彩飽和分明，此時的喜兒飽嘗自由的氣息。可是大環境黑暗，山野危險未知，中明度短調中舞蹈的抽象表達表現了喜兒在荒山與風雪野獸搏斗，生存環境惡劣艱苦。自由到鮮艷的紅已經褪卻，演員在掩體下快速更換，衣物進一步褪色，舞臺呈現出低飽和度短調，白發灰衣大雪，生命顏色褪為慘白，喜兒命懸一線。色彩的語言關系在此表述了戲劇的懸念。

四、結束語

色彩在各種視覺藝術中都是獨立而完整的一個語言系統，是解讀視覺藝術的一把高效的鑰匙。今天我嘗試轉動這把鑰匙，粗淺地窺探了一番這部經典芭蕾舞劇的究竟，不足之處還將再做深入研究。