宋祖英在文藝演出中演唱歌曲-中俄海軍共慶中國海軍建軍63周年

韓洛怡

摘 要：通過想象力構建情境，用自我暗示的心理手段入主情境，以真實的行動表演情境。借助“戲劇情境”的理論，探討了如何幫助演唱者在歌唱和表演之間建立一個通道，調動出自己真實的情感，融入特定的表演情境中，讓歌唱與表演自然相融，自然而真實的表演。

關鍵詞：歌唱 表演 戲劇情境 行動

對于大多數演唱者來說，歌唱并不是難事，可如何在歌唱中表演，在表演中行動，能自如的在歌唱中表達情感，常常會讓他們感到困惑。是否可以在歌唱和表演中建立一個通道，尋求一種真實而有效的踐行在演唱中的方法。引導演唱者進入到歌唱的表演中，讓歌唱與表演如自然的融合。

通常我們會把“表演”和“歌唱”整合成“演唱”這樣一個名詞。對于“演唱”我們可以這樣解釋——以唱的方式進行表演，用帶有節奏韻律的語言方式，來傳情達意，表述思想感情的藝術形式。那么該如何在歌唱中表演呢？“這需要融入想象力，想象自己處于一個戲劇情境中，然后采用一些具體的步驟來讓自己入主這一情境。只有成功‘入主一個情境，才能迫使自己采取行動，去進行表演。”戲劇情境是戲劇中人物活動的具體時空環境；對人物發生影響的具體事件；以及人物關系等。通俗點說，情境就是故事。我們每個人都喜歡故事，在影院看銀幕上的故事；在電視上看連續劇的故事；在劇院中欣賞話劇、歌劇、舞劇、音樂劇的故事；甚至是閱讀書中的故事。我們往往會被帶入到這些故事中，與故事中的角色一同悲喜。在表演中，表演者是主體，他們引領欣賞者去體味劇中的故事，幫助欣賞者調動各種審美心理因素，結合自身的人生體驗和審美經驗，得到藝術的享受。要獲得這些良好的藝術效果的前提是表演者只有先將自己投入到故事中，在故事中的發展中，體會故事角色的需求和意圖，然后做出適當的“行動”，把角色的情感展現出來，傳導給欣賞者，欣賞者從而獲得美的認知。對于演唱者來說，所要認識到的是，自己也應該是那個在一首首歌曲中，用有節奏韻律的語言來講述故事、通過自己的表達帶給欣賞者藝術感染力的主人，而不僅僅是發聲的肉體。那么，我們用什么樣的方法來成為故事的主人？成為故事中的角色？如何把情感展現出來呢？首先，我們要構建故事的情境；其次，用心理手段入主情境，然后，用真實的行動表演故事，表達情境。

一、 構建情境——用想象力編創故事

構建情境就是編創故事。演唱者所演唱的每一首歌曲實際上都是在講訴一個故事。而演繹故事最直接有效的方法，是讓演唱者所演唱的歌曲都是在講述一個以自己為主角的故事，一個屬于自己的故事。通常從譜面上，歌曲作者已將要演唱的詞句、旋律、節奏、情緒等許多東西都已經規定出來，演唱者可以從譜面上得到表演的很多信息。但這些信息并不足以讓演唱者投入到表演的情境中，只有創編了屬于演唱者自己的故事后，演唱者才能賦予歌曲不同與他人的生命感，才能更主動的調動出自己真實的情感，更容易的投入到歌曲的演唱中。

如何構建情境？構建一個屬于自己的情境呢？這需要演唱者激發想象力、調動心智，根據自己的種種生活經歷，進行一系列情境要素的設定，讓自己投入到表演中。表演者所設定的情境要素直接對表演產生重大的影響。這些情境要素就是我們通常所說的故事中的“問題”—— Who、When、Where、What、How。

Who —— 我是誰？我在為誰演唱？我的對戲者是誰？

When —— 故事發生的時間，時代背景。

Where —— 故事發生的地點，環境。

What —— 發生了什么事情？

How —— 我該采取什么樣的行動？

以詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》為例，講述一下構建戲劇情境的過程。這首詠嘆調選自歌劇《木蘭詩篇》，女扮男裝的花木蘭替父從軍，為救心上人而中箭受傷，在身體的傷痛中，在夢幻中，用《我的愛將于你相伴終生》傾訴了愛的心聲。表達了木蘭心中對愛人無法言說的感情，釋放出一個被戰爭所壓抑的女性對愛情的渴望，對和平生活的向往。

首先，演唱者應完全了解歌劇《木蘭詩篇》的劇情，因為熟悉劇情是獲得信息和信念的源泉，可以有效的激發想象力。藝術創造必須有豐富的想象力，想象力能將演唱者帶入到特定的情境中。其次，用Who、Where、When、What來組織問題，并且是用第一人稱來回答。例如：我是誰？我是花木蘭。我在哪里？我在戰場上。我做了什么？我替父從軍。我怎么了？我中箭受傷了。我為誰受傷？我為劉爽而中箭受傷……等等。這些構建情境的問題，也是編創故事的要素。然后，用這些問題的答案，組織并講述出這個屬于自己的故事，這個以自己為中心的故事——我是花木蘭，我女扮男裝替父從軍，我在戰場上為了救心愛的人，而身受重傷……。

演唱者在構建情境這個階段一定要明確——我是誰？我想唱給誰聽？我要做什么？我在哪里？……等等這些以“我”為中心點的問題。如果表演者不能以自身的視角和角度來講述故事，那么表演者很難激發自己的情感并投入表演中。

二、入主情境——用“自我暗示”進入故事

構建情境是第一步，入主情境是第二步，也是整個表演過程中最重要的環節。通過構建情境階段的種種“問題”的設定，演唱者為自己創造了一個獨特的、個性的、屬于自己的戲劇情境，接下來演唱者需要“入主”自己所創造的情境之中。何為入主情境？一個聽上去很玄妙的詞語。我對于入主情境的理解，就是把那些有關于情境要素的問題潛入到自我的意識當中，相信自己構建的故事情境，走進自己設定的故事情境中，也就是“自我暗示”。自我暗示是指透過感官元素，給予自己心理暗示或刺激，是人心理活動中的意識思想的發生部分與潛意識的行動部分之間的溝通媒介。它是一種啟示，提醒和指令，它告訴你注意什么、追求什么、致力于什么和怎樣行動，它支配影響你的行為。

首先，在入主情境的這個過程中，要提出很多、很細節的問題，而且還是以第一人稱“我”來回答問題，用此方法進行對自我的暗示。以詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》為例：木蘭，你的衣服是什么樣子、什么顏色的？有頭盔嗎？有披風嗎？箭射中了你身體的什么部位？你流了很多血嗎？你感覺疼嗎？你感覺冷嗎？你現在的心里想的是誰？你想做什么？你要說的第一句話是什么？你想對誰說？你的心情是什么樣的？……等等。越細節越好，故事是需要細節的，細節越多，表演者的內心越飽滿。細節會幫助演唱者真實的處于情境之中，會使表演更投入、更準確，更真實。

其次，為了更好的入主情境，演唱者還可以選擇用一些形容詞描述出演唱時所對應的心情——甜蜜的、幸福的、痛苦的、孤獨的、悲哀的……表演者必須明確自己的處境和心境，并且用一些詞匯把它們描述出來，這些詞語能為表演帶來重要的幫助和引導作用。通過這些能反映處境和心境的特定詞語，激發出表演的動力。

入主情境這個過程對于表演者來說，是基于表演者自我而具體的個人體驗，具有獨特化和個人化的特點。而且同樣的方式對于不同的表演者，因其生活經歷、藝術素養、審美觀念的不同而有不同的效果。

三、表現情境——用真實的行動表演故事

表演是依靠動作來完成的。這里所說的動作不僅包括角色在舞臺表演中的形體動作，語言對話、表情、姿態、甚至是內心活動、一個呼吸、一個眼神，都是表演中的動作。動作是表演得以建立和體現的根本，也是表演的基本手段。斯坦尼斯拉夫斯基說過，“良好的表演就是在一個想象的情境中真實的行動。”任何表演者都希望自己的表演是真實的。真實的行動就是在真情實感的內心活動和情緒的推動下，做出的符合人物性格的動作，在觀眾面前講訴故事并賦予角色以生命力。

通過構建情境的創造，入主情境的啟示，演唱者已經創造了一個屬于自己的表演情境，從心理上認同了自己就是木蘭的這樣一個身份，也體會到木蘭不同層次的情感。表演者被情境所激發，想通過演唱《我的愛將與你相伴終生》抒發情感，表達出自己的、也是木蘭的感情。從而進入到用真實的行動表演的階段——表現情境。

為了更加準確細致的表演，要先將歌詞中的動詞和形容詞分別找出，在演唱中不僅注意對其咬字和發聲不同的處理。在表演中也以其為行動的出發點，情感的表達點。詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》中的動詞有：想、喊、愛、撲、飛、唱、聽、疼……形容詞有：苦澀的、最親的、最愛的、動聽的……

木蘭在演唱《我的愛將與你相伴終生》時，身受重傷，思念自己所愛之人，內心既充滿柔情，又飽有對愛堅定的信念，因此動作不應全是鋼武之氣、英姿之氣，而是柔中有韌、委婉有度的。例如，第一句“啊哥哥，我的好哥哥，我多想親親的喊你一聲。”在唱“我多想”時，把手從胸前慢慢抬起；到“喊”字時，手向前方伸出，身體重心也同時配合微微向前傾，眼前好像就有傾訴的對象，表現出木蘭想呼喊、想訴說的內心活動。第二句“啊哥哥，我的好哥哥，你可知道木蘭心中的女兒情？”在唱“我的好哥哥”時，把手收回到胸前，身體重心也順勢收回。手勢動作和重心相互配合的一出一回，不僅表現出木蘭欲說還休的女兒羞澀之情，也增加了表演的張力感。

要注意的是，在表演中動作是在情緒的帶動下與呼吸配合來完成的。詠嘆調《我的愛將與你相伴終生》的第三句是個排比句，“我愛這綠野花海，我愛這流水淙淙，我愛這草原清風撲面來，我愛這彩蝶翻飛情意濃。”四個“愛”字的疊加，情感逐步遞進，木蘭借物抒情表達出心中對愛情的向往。在表演中對這四個“愛”字也要有不同的處理，第一個是向往的、第二個是委婉的、第三個是驚喜的、第四個是激動的。在這些情緒的引導下：“我愛這綠野花海”時，眼神向遠方看出，好像眼前就有景物；“我愛這流水淙淙”，眼神流動起來，像是看到了流動的溪水，同時手勢在呼吸的引導下抬起，配合眼神的流動；“我愛這草原清風撲面來”，好像清風拂面一樣，在‘撲面來時身體重心微向后移動，手勢也順呼吸之勢打開；“我愛這彩蝶翻飛情意濃”，唱‘愛字時借助呼吸上前一步，手勢向前伸出，展現出木蘭追求愛的激動心情。

表演中的動作是基于真實的體驗和感受而激發的，是以一定的情感為基礎的。不能為了表演而表演，為了動作而動作，表演離開動作無法體現，動作離開情感就毫無意義。表演是內在的，是融化在一切動作中的，是一種內心情感的流露。

結語

表演只有維系著情感才會顯得真實。作為一名演唱者，需要運用頭腦來自然的協調他的聲音、身體和情感，表達出被觀眾認可的真實的表演，用想象力構建情境——用“自我暗示”入主情境——用真實的行動表達情境，這一過程可以幫助演唱者逐步的學會如何在歌唱中自然的表演，在表演中真實的行動。但它并不是那么容易掌握，它是表演者身體、聲音、心理因素、生活閱歷等多方面的融合，是要通過有思考的探索和有耐心的實踐才能捕捉到的技術體驗。

注釋：

威廉·威斯布魯克斯，張毅，譯. 戲劇情境：如何身臨其境地表演與歌唱[M].重慶：西南師范大學出版社，2015.

作者單位：中國音樂學院