...樂教程 附光盤美聲唱法卷中外經典歌曲150首 高校聲樂教育叢書 李文...

李敬波

摘要：聲樂藝術是一種兼具歌唱與表演的獨特藝術形式，花腔演唱藝術在歐洲美聲唱法的基礎上逐漸獲得了更加成熟的發展。花腔演唱藝術形式以聲音技巧、情感表現及演唱格調為主要組成部分，隨著時代的變遷，花腔演唱已經在美聲唱法中占據了重要的藝術地位。本文通過對美聲唱法中花腔演唱藝術的形成及特點進行概述，進一步闡述了花腔演唱藝術在美聲唱法中的審美價值。

關鍵詞：美聲唱法 花腔演唱 藝術體現 審美價值

美聲唱法最早起源于意大利，隨著國際文化交流的不斷增加，美聲唱法逐漸的融入到了我國的音樂當中。古人云：“絲不如竹，竹不如肉。”因此，演唱作為聲樂藝術的主要組成部分，不僅和天生的嗓子狀況有關，而且還要在一定條件下與相關的后天訓練和修養有著較為緊密的關系，因此只有經過不斷的訓練才能擁有動聽的歌喉，在訓練的過程中還要運用各種科學方法和藝術技巧，從而在我國漢語基礎上形成具有我國特色的花腔演唱藝術。大量的美聲華彩詠嘆調、花腔藝術歌曲以及動人的美聲花腔演唱帶給我們極具震撼力的藝術之美。簡言之，美聲唱法中的花腔演唱是一種美的聲音形式與情感內容融合的藝術，花腔學習及演唱在不斷的深化發展，且過程變幻莫測，在創作表演中獲取靈感及美的魅力。從這個方面來講，美聲花腔的演唱是值得讓人廣泛而深入地探討的。

一、美聲唱法的形成與特點

美聲唱法（意大利文：Bel canto）又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹（丹田）的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來。美聲唱法最早是從意大利開始的，其愿意是指歌唱效果的動聽和美好，現在是指掌握科學的發聲方法、優美的音樂、優質的演唱方法以及與之相關的音樂學派。在資本主義生產方式形成和發展的基礎上，并隨著文藝復興運動和當時思想狀態的有效沖擊條件從而促使美聲唱法得以形成和發展。在美聲唱法的影響下早就了我國幾代的聲樂藝術家，我國聲樂藝術家們融入相關的美聲唱法，培養出了像張權、沈湘等一批優秀的聲樂藝術家，從而有效的推動了我國聲樂的發展。我國作為音樂文化具有悠久歷史的古國，從唐朝開始就有專門的歌唱家對聲樂歷史進行記載，在14世紀和15世紀的時候就有了相關的聲樂理論方面的著作。

發展至今，美聲唱法形成了自身獨特的發聲方法，主要包括胸腹式聯合發聲方法、混合共鳴發聲方法、打開喉結發聲方法等。其中混合共鳴發聲方法、打開喉結發聲方法較為常用的發聲方法。混合共鳴發聲方法是美聲唱法中綜合運用各個發聲器官產生共鳴的方式，來進行發聲的一種基本發聲方法。在進行歌唱活動中，參與發聲的器官有很多，但是，實際情況下，聲波的傳播與振動是在同一個發聲管道中進行的。打開喉結發聲方法是美聲唱法主要的發聲技巧之一，是美聲唱法中的一個重要的方式。意大利美聲唱法留學者吳其輝先生總結說：“意大利的美聲唱法最基本的就是將氣吸足、吸飽，之后打開喉結來歌唱。”因此，在意大利的美聲唱法中，打開喉結是最重要的一步。打開喉結的方式有很多，通常的、最簡單的方式是找到打呵欠的感覺，帶著這種感覺，自然而然地就打開了喉結。

二、美聲唱法中花腔演唱藝術的體現

談到美聲唱法，自然而然就能夠想到著名的美聲唱法代表家，即多明戈、卡魯索、瓦羅蒂等。聽其演唱，使人陶醉。通過綜合分析，可將美聲唱法中的演唱特征分為“通、純、圓、松、實、活及亮等。

1.通。若從單一的美學角度來講，通暢的聲音可給人帶來心情舒暢之感。通過增加歌唱旋律的律動感，能夠時人陶醉及其激動。當然，聲音通暢的前提則是氣息通暢，只有氣息通暢了，才能夠唱出動聽的旋律，為之而動容。一般情況下，這種音樂律動的美感能夠讓人激動與陶醉，為之而傾倒。聲音是發聲器官各個部位運動得以協調的產物，可引起人的共鳴腔體。通過確保聲音通暢，演唱出優美的歌曲。若聲音不能擴展成音域，就會增加在作品演唱時的難度，一旦氣息不通，則難以在全聲區形成共鳴泛音音色。

2.純。所謂純則是指音色純凈，如同吹凈水一樣毫無雜志，給人一種聲音干凈之感。當音色越純凈，聲音也就越清晰且透明。當臺下的聽眾聽到這種明亮、清透的音色時，往往心靈一震，是令人陶醉的。相反，若聽眾聽到演唱者演唱時，聲音中夾雜一些雜志，難免感覺到不適。我國沈湘教授曾說過音色不純的根本原則是基音不純，因此，要想達到純凈的音色，應使下巴、前頸、喉結等部位處于松弛狀態，且使“聲門適度”感更加隨意。

3.圓。所謂圓則是指聲音圓潤，是演唱時自身發出的美。由于人的聽覺是非常靈敏的，能夠清晰的辨認出聲音是否圓潤。圓潤的聲音是從圓的共鳴腔體所發出的，而這些共鳴腔體如同聲音的模子。圓潤的歌聲能夠打動人，而尖銳的聲音往往使人厭煩，且是難以忍受的。圓潤的聲音能夠抹去自身聲帶的尖銳性，使聲音更加具有美感。當演唱者的聲音具有較強圓潤性，能夠吸引更多的聽眾。尤其在美聲唱法中，特別注重聲音的圓潤性及連貫性。因為，美聲唱法主要是通過聲音的圓潤性來表達美聲音樂的美感。在西方美聲唱法中，意大利的美聲派別與其他派別則不同，圓潤是其主要特點。

4.松。所謂松則是指聲音松弛，聲音的松弛與聲音緊繃是相對的，松弛的聲音能夠給人帶來一種輕松愉快之感。當聽眾聽到松弛的聲音，能夠獲得心靈上的滿足。當前，心理學家認為，愉陜的心情是個人需求的滿足，且能夠反映演唱者的情緒性。這就需要演唱者保持愉快的心態，使聲音也富有輕松感，進而傳達這種感情，讓聽眾獲得美的享受，滿足其需求。

5.實。美聲唱法中結實的聲音富有持久力及穿透力，有力度及有音量的聲音能夠感染更多的聽者。一般情況下，聲音在腹腔里振動，則往往可表現結實的聲音。當然，若一味的強調聲音具有通暢性、松弛性，而不注重結實性，也不能夠唱出聽眾所需要的歌曲。因此，演唱者應正確處理好聲音的特性，合理把握聲音的通暢、力度，更好的展現作品主題。

6.活。所謂活是指聲音靈活，放任自如，能夠感覺到你的聲音是自然的，而不是造作的。當演唱者表現出靈活的聲音時，才能夠自如的展現作品內容，引起聽眾的共鳴。聲音的靈活性是需要不斷練習的，靈活掌握演唱技巧，才能夠演繹出多變的聲音。

7.亮。所謂亮則是指聲音明亮，代表著朝氣蓬勃，光明。當聽眾聽完演唱者的歌曲后，能夠給人一種燦爛的感覺，能夠帶人到一個光明及美好的世界里，就表明該演唱者的演唱是成功的，能夠感覺到作者無限歡喜之情。

三、美聲唱法中花腔演唱的審美價值

花腔演唱中每一個字詞都有著自己獨特的意義，簡單的一個“啊”字就能夠給人產生一種律動感，讓人感受到其中的韻味。由此可見，聲音技巧定能夠引起較豐富的形式美。據《樂記》中有這樣一句話“其哀心感者，其聲憔以殺；其樂心感者，其聲啤以緩…其愛心感者，其聲和以柔。”由此可看出：人的喜怒哀樂都會通過聲憔、聲啤聲和來表現，進而達到以情帶音、以音傳情。美聲唱法中花腔演唱的審美價值主要從以下幾方面來分析：

1.花腔演唱的風格美

一首成功的花腔聲樂作品在歌譜上都會成為某一個作曲家或作家的代表性作品，且已被固定呈現出較恒定的外貌形象.并且這種結構內部都存在著較豐富的精神氣質，體現在藝術作品中所要傳達的精神風貌與思想氣質。對于花腔聲樂作品，往往在聲音技巧上屬于“形似”，且風格方面屬于傳神，而這種傳神則是音樂的實質和目的所在，為欣賞者展現歌唱藝術境界。由于不同民族、不同文化、不同性格及不同年齡則會造成人審美意識的不同，并且給人帶來一種感覺、意念、想象及幻象的效果，給人一種美感差異。如：喬治烏是一位火車司機的女兒，在重唱方面發揮出較強的光彩。在第一幕中的詠嘆調《我永遠記得那一天》中她用與比人截然不同的語調、音色及其變化來展現主人公復雜微妙的心理特點。

2.“心”與“聲”的融合美

任何優美的歌唱藝術人都擁有表意的詩文、感性的聲腔、表情的曲調，并協調人“情知”、“自知”等，可認為是“志美”、“聲美”、“情美”的完美展現。對于美聲唱法中的花腔演唱，“心”與“聲”是不可分割的，聯系密切，是一種你中有我、我中有你的關系。當“心”與“聲”不通時，則往往是無情美其聲，可以說是失敗的延長。因此，美聲唱法中“心”與“聲”是相通的。只有融合的美聲，如同春風拂面，給人美感。當“心”與“聲”兩種美融合在一起時，才能夠使聽眾感覺到蕩氣回腸、聲情并茂。

美聲唱法中的花腔演唱是一種藝術追求，追求美的聲音形式及美的情感內容，在美聲唱法中占有重要地位。美聲唱法的關鍵在于科學方法的掌握，科學的方法也是其演唱要求的共性特征，各種唱法都與屬于其自身的個性，在對其共性進行良好掌握的基礎上，還要善于對其個性進行有效突出。在今后的聲樂藝術發展中，要學會建立比較全面、科學的發聲方法，善于遵循聲樂藝術所特有的規律和特征，這也是美聲唱法對我國聲樂藝術所造成的重要影響，隨著我國聲樂藝術的不斷發展和完善，有效的運用科學的美聲唱法進行訓練，并對美聲花腔唱法進行創新和完善，從而發展具有中國特色的聲樂藝術形式和美聲唱法，不但能夠更好的推動我國精神文明建設的步伐，也是不斷推進我國聲樂藝術發展的基本要求和責任。

結語

隨著美學唱法不斷的完善和發展，我國越來越多的人開始對其產生共識，并對美聲唱法下的花腔演唱所體現的藝術深感贊同。總而言之，美聲唱法通過學習及演唱美聲花腔，可從粗糙到精細，得以不斷美化，實現高深莫測及奧妙無窮。因此，研究美聲唱法中的花腔演唱藝術及審美價值具有重要意義。