美聲唱法技巧 美聲民族唱法共鳴腔運用異同初探-輸尿管球囊擴張 回腸...

邱紫涵

摘要：美聲以及民族是現代音樂領域的兩種表現形式不同的演唱方法。美聲唱法是基于歐美唱法的基礎上發展而來的，民族唱法是基于我國傳統音樂表現藝術之上的。二者之間具有著風格以及表現方式上的極大差異，卻也存在著一定的相似性。文章就主要研究美聲民族唱法的共鳴腔運用異同。

關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；共鳴腔運用

一、美聲與民族唱法的共鳴腔概述

（一）美聲唱法的共鳴腔

首先，美聲共鳴腔尤其重視整體的共鳴，對聲音的貫通性以及上下統一性具有明確的要求。所以，在進行美聲演唱的過程中普遍應用混合共鳴或者混合聲區進行表現。也正是因為這一特點，美聲唱法之中經常會出現明顯的真假聲混合形態。并且，這一共鳴方法使得整個聲區的共鳴作用發揮明顯，音區的轉換不留痕跡，銜接十分自然。

除此之外，美聲唱法強調在演唱的過程中必須保持聲音的自然、洪亮、美妙，且有明顯共鳴以及圓潤連貫音。而這一要求也決定了美聲唱法對聲音具有比較高的要求，在起音法、持續音、滑音等方面都有獨特的處理方法。

（二）民族唱法的共鳴腔

首先，民族唱法要求在演唱時保證聲音的集中、明亮，發生的位置相對美聲比較靠前，且聲調變化比較柔和，具有一種金屬質感的穿透力。例如：在《蘆花》的最后一段，要求演唱者翻高八度，且需要在C3處進行一定的延長處理。如此，才能給表現出民族唱法那種以感情震撼人心的效果。其次，民族唱法對口腔的共鳴尤其重視。這是由于在民族唱法中對口腔共鳴使用的比較多，使用真假聲轉換的處理方法，能夠非常有效的體現民族唱法的突出優勢。同時，演唱時噴口的準度以及力度也非常重要，其是影響民族唱法表現力的最要因素之一。

此外，相對于美聲唱法對胸腔共鳴的大量應用，民族唱法對胸腔共鳴的應用較少。同時，其對咽喉腔的共鳴比較重視。而也正是這一特點，使得民族唱法在進行演唱的過程中更加具有穿透力，表現的音域也更廣。

二、美聲民族唱法在共鳴腔上的異同

（一）美聲唱法與民族唱法的共鳴腔區別

與民族唱法相比，美聲唱法對混合共鳴更加重視，并且，其對不同嗓音的綜合運用具有較高的要求。這一唱法要求對共鳴腔的上部以及下部進行有機的協調，進而實現情感表達的目的。美聲唱法在二十世紀七八十年代較為流行。這是由于當時歌手需要在聲音不超過伴奏的基礎上實現感情的傳達。對此，應用美聲唱法更加有利于實現嗓音、呼吸、共鳴腔三者的協調配合。而在民族唱法的表現形式之中，將共鳴腔有機的劃分為了兩個部分，也就是上共鳴腔以及下共鳴腔。同時，在對民族唱法歌手進行訓練的時候，首先需要從鼻腔、口腔、咽喉腔開始。而民族唱法之中所強調的打開三腔，就是指鼻腔、口腔、咽喉腔。這三腔的打開程度，在極大程度上影響著共鳴的形成。

總的來說，美聲唱法更加強調演唱時的整體共鳴，而民族唱法則更加側重咽喉腔與口腔的共鳴。

（二）美聲唱法與民族唱法共鳴腔的相似

第一，不管是美聲唱法還是民族唱法，都在一定程度上強調歌手演唱時的心理素質。一方面，要保證演唱時情緒的相對穩定性，以保證情感表現的完整性。另一方面，必須要保證自身心理狀態上的飽滿、積極、靈活、放松，使共鳴腔能夠完美的展現出來，并達到一種聲情并茂的表演效果。

第二，美聲以及民族唱法都對歌手的音質有所要求，也就是要求歌手在演唱的時候必須要能夠合理的控制氣息、并運用氣息。美聲唱法對氣息的控制主要是胸腹式呼吸，民族唱法則是丹田呼吸。但無論是哪一種呼吸方法，都是為了實現對氣息的良好控制以及合理運用。

第三，這兩種演唱方法都要求通過控制氣息的方法拖住聲音，以此實現更好的情感表達效果。

（三）美聲唱法與民族唱法共鳴腔的融合

由于美聲唱法以及民族唱法在共鳴腔上的相似之處，在進行演唱的時候，可以有機的使二者互相融合，進而達到一種層次豐富的音樂表現效果。例如：民族歌手在進行演唱時，除了要掌握民族唱法之中的吐字方法之外，還應該對美聲唱法之中的胸腹式呼吸法進行合理的運用。如此，就能夠使演唱過程中對氣息的控制更加穩定，可以達到更好的音樂表現效果。而美聲唱法在演唱的過程中，也可以應用民族唱法中的口腔共鳴方式，以此使音樂的穿透力更強，對情感的表現更加深刻。

三、結語

綜上所述，美聲唱法與民族唱法是兩種不同的音樂表現形式，但是，由于共鳴腔上的相似之處，為二者帶來了互相融合的可能。對此，歌手在演唱的過程中應該合理應用兩種演唱技巧，以此實現更好的音樂表現效果。