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張建立
摘要：在我國聲樂界，長期流行著三種唱法一說，即“美聲唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”，筆者認為聲樂藝術的三種唱法應該取其所長，補已之短，相互借鑒，吸收，才能促進聲樂藝術的不斷發展。本文將從三種唱法的起源、特征，它們之間的關系闡明自己的觀點。
關鍵詞：美聲唱法；民族唱法；通俗唱法
一、前言
改革開放以來，隨著人民生活水平的提高，聲樂藝術逐漸走入人們的日常生活?！懊缆暢ā?、“民族唱法”、“通俗唱法”的說法源自八十年代上海舉辦的一次聲樂比賽，1984年，央視舉辦了第一屆青年歌手大獎賽，在比賽規則上也約定俗成地沿用了這一比賽類別劃分方式，從此，聲樂藝術的三種唱法便深入人心。
二、三種唱法的起源和特征
（一）美聲唱法的起源和特征
“美聲唱法”譯自意大利文“bell canto”。十五世紀初，隨著歐洲資本主義生產方式的產生，誕生了新興資產階級。意大利是歐洲最先進的國家，最早在意大利的文學藝術領域出現了大量表現人的思想感情的作品，它標志著在人的精神領域已經擺脫了中世紀以宗教和神權對人的控制。雖然還有少部分作品還在表現宗教的題材，但是主要表達對象已經不是神，而是人。受文學作品的影響，這一時期的聲樂作品開始在形式上吸收一些民間音樂的因素，主要表現人對大自然的熱愛，對愛情，對美好生活的向往。歌劇在這一時期逐漸形成，同時出現了一些受人們喜愛的歌唱家，他們不但在重大節日從事著演出活動，平時也從事著聲樂教學活動，最初的“美聲唱法”理論逐漸形成。經過長期的實踐，聲樂藝術在不斷地發展，變化，形成和發展起來的高超的聲樂技巧得到了世界各國的公認而經久不衰，其聲樂理論也成為世界各國各種聲樂流派建立和發展所借鑒的重要依據。
意大利早期的美聲唱法代表人物有：作曲家、歌唱家卡契尼，聲樂教育家、歌唱家托吉和歌唱家曼契尼，他們對美聲唱法都有一致的看法，即：自然優美的聲音；輕松自如的歌唱；清晰的吐字發音；聲區的統一；雖然他們的歌唱理論還不太系統，但是對于意大利美聲學派的建立和發展具有決定性的意義，十九世紀，美聲唱法的理論開始向系統化，專業化發展。其主要聲樂理論包括：發聲器官解剖學；人的聲區的劃分；氣息的運用；咬字吐字在歌唱中的重要地位；歌曲“情”的重要性；
意大利早期的聲樂理論是值得我們學習和借鑒的，無論是他們的聲音訓練方法，歌唱理論，還是教學要求，對聲樂學習者都是受益匪淺的。
（二）民族唱法的起源和特征
中國有著悠久的歷史文化，從古代的聲樂論著里可以看出，中國的聲樂藝術早在春秋戰國時期就出現了技藝高超的藝術家和聲樂理論，春秋時期，列御寇在《列子·湯問》一文記載：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌乞食。既去，而余音繞梁，三日不絕；左右以其人弗去。過逆旅，逆旅人辱之，韓娥因曼聲哀哭，一里老幼，悲愁垂涕相對，三日不食，遽追而謝之。娥還，復為曼聲長歌。一里老幼，喜躍抃舞，弗能自禁，忘向之悲也?！薄坝嘁衾@梁，三日不絕”反映了當時高超的歌唱技巧。西漢時期《樂記》中記載“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！边@句話強調了情感對于聲音的重要性。雖然中國的聲樂藝術和西洋唱法相比，沒有完整而系統的理論，但通過不同時期的文字記載，可以反應出當時聲樂藝術的發展水平。今天，我們所提到的“民族唱法”，指的是吸收了我國傳統戲曲、民間小調、曲藝等形式，借鑒并結合了西洋美聲唱法的訓練方法和發聲技巧，同時，在唱法、語言和風格上加以融合，逐漸形成的一種具有科學性、民族性、時代性的歌唱藝術。
當代民族唱法的代表人物，有深受人民喜愛的藝術家：郭蘭英、吳雁澤、德德瑪、李雙江、彭麗媛、宋祖英、閻維文等。他們的音色特點：甜美、高亢、洪亮，咬字清晰，風格上非常具有中國民族的特點，另外，中國民族語言比西方語言復雜得多，因此，在歌唱技巧上要更多地要考慮語言的因素，“字”和“聲”要緊密地結合，融為一體，真正做到“依字行腔”、“字領腔行”。
（三）通俗唱法的起源和特征
我國的通俗唱法的歷史可以追溯到先秦時代，在《詩經》、《國風》以及屈原收集整理的《九歌》，其中收錄了大量通俗歌曲；隋唐時代的詞牌《一剪梅》、《南歌子》，也是當時具有影響力的歌曲；民國時期的《送別》、《夜上?！吩诋敃r也被稱為通俗歌曲。
以上可以看作廣義上我國通俗歌曲的起源，從狹義上來看，我國的“通俗唱法”起源于二十世紀八十年代，當時在大陸掀起一場前所未有的通俗歌曲熱潮，從風格上劃分，主要分為兩種：以信天游風格為代表的作品：如《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《一無所有》、《心愿》等；以港臺歌曲為代表的作品：《明天會更好》、《童年》、《生命的精靈》、《瀟灑走一回》、《九百九十朵玫瑰》、《吻別》等。大陸通俗歌曲歌手代表歌手有：崔健、李娜、毛阿敏、劉歡，騰格爾等；港臺歌曲的代表歌手有：羅大佑、李宗盛、“香港四大天王”（張學友、劉德華、郭富城、黎明）、周華健等。
當代通俗唱法在音樂風格上自然清新、時尚前衛，語言上通俗易懂，感情流露直接而真實，內容上更多地表現現代普通人真實的內心體驗和感受，表演上更隨意。因此，接受人群眾多，流行區域較廣。音樂伴奏形式多樣化，更多的使用電聲樂隊，不管是配器還是和聲的運用，都和傳統的有著較大的區別，演唱方法上更注重感情的表達和風格的把握，追求個性，而不太強調音色的華麗和共鳴位置。
三、三種唱法之間的關系
一直以來，對于美聲、民族、通俗三種唱法劃分的爭論從未停止過，三種唱法的提出源于20世紀八十年代上海舉行的一次聲樂比賽，為了制定比賽規則臨時提出的三種唱法，得到了當時很多聲樂教育家的認可，隨后的1984年，中央電視臺舉辦的第一屆青年歌手大獎賽，繼續沿用了這一賽制，并在此后的很多聲樂比賽都約定俗成地以這種方式劃分比賽類型，從此，三種唱法便深入人心。
我認為這三種唱法之間既有聯系也有區別，他們之間的區別在本文的第一部分（三種唱法的特征）已經有所描述，美聲唱法更注重聲音的華麗和共鳴腔體的運用，民族唱法更注重音色的民族性，聲音技巧的多樣性，而通俗唱法則注重聲音的個性，時尚，表演上更隨意，他們的共同之處是，都注重感情的表達，咬字吐字的清晰，呼吸的運用以及聲音的美感。
四、三種唱法如何相互借鑒，自我完善
三種唱法中沒有哪一種唱法更科學，更高雅，它們之間的關系應該是：各有所長，各有千秋，互補互助。
美聲唱法音色統一，音域寬廣，注重共鳴，這些在民族唱法和通俗唱法上都是不具備的，我們可以“取其所長“為我所用”，提高自身的演唱技巧。
民族唱法所注重的“依字行腔”“民族性”“技巧的多樣性”，也可以為美聲、通俗唱法借鑒、吸收、運用，解決美聲唱法中一些咬字吐字的問題，比如：近些年來，新創作的作品：《我愛你中國》、《可愛的中華》、《祖國萬歲》……，民族唱法的咬字行腔就可以解決演唱此類中文美聲歌曲的咬字問題。
通俗唱法是不是就沒有美聲唱法可借鑒之處呢？肯定不是。美聲唱法往往給人留下“高雅”、“深不可測”的印象，因此造成了“曲高和寡”，欣賞的人群總是非常有限的，為什么通俗唱法擁有眾多的“粉絲”，這是需要美聲唱法思考的。所以美聲唱法一定要從“高雅”中走出來，演唱和表演需要更親切，更“接地氣”，能根據作品的內容靈活地去演繹，拉近藝術和觀眾的距離，不要“一站站個直，再站一個坑”。
在這里需要指出的是，并不是說三種唱法要唱成一種唱法，那豈不是失去了藝術的多樣化，三種唱法相互借鑒之后，美聲唱法還是美聲唱法，民族唱法還是民族唱法，通俗唱法還是通俗唱法。
